Sein Name ist Mad Dog
Freitag, 26. Februar 2016 · Autor: Mr. J.
Wenn der Mord geschehen und die Tat unumkehrbar ist, dann schlägt die Stunde von Wayne Dobie (Robert De Niro). Als Tatortfotograf hält er Offensichtliches, fest um dann beim näheren Betrachten vielleicht den entscheidenden Hinweis zu entdecken, der zum Täter führen könnte. Zu großen Schießereien oder brenzligen Situationen kommt es da im Dienst natürlich weniger und so wird er von seinen Kollegen mit dem Kosenamen “Mad Dog” auf den Arm genommen. Mehr
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Auch wenn es für Außenstehende nicht selten verückt wirkt: wenn ein Lebenstraum wahr werden soll, dann muss man bereit sein, alles für ihn zu opfern. Der Opern-Narr Fitzcarraldo (Klaus Kinski) etwa hat es sich in seinen blonden, verwuschelten Kopf gesetzt, tief im peruanischen Dschungel ein Opernhaus zu errichten. 
Der Gang ins Gefängnis ist früher wie heute kein einfacher und ein Gefühl der Routine will sich wohl auch bei den ganz harten Jungs – Kaliber: Dauergast – nicht einstellen. Wie fühlt man sich da aber erst ganz ohne Knasterfahrung? Wohl wissend, dass man die ganz eigenen Regeln an diesem Ort nicht kennt und vielleicht auch gar nicht nach diesen spielen will – und trotzdem 2 Jahre absitzen muss? 
Ganz geheuer sind Regisseur Bong Joon-ho Polizisten und deren Arbeit augenscheinlich nicht. Meist glänzen sie durch eine überragende Unfähigkeit, Sachverhalte richtig zu erkennen und Fälle entsprechend zu lösen – oder sie sind einfach simpelster Natur. Das hat er schon in “Memories of Murder” so gezeigt und in “Mother” ändert sich in dieser Hinsicht auch nichts. 
Spätestens seit dem famosen “Prisoners” dürfte Regisseur Denis Villeneuve jedem als Meister des atmosphärisch dichten Hochspannungskinos bekannt sein. Mit “Sicario” tat er sich erneut mit dem legendären Kameramann Roger Deakins und dem Filmkomponisten Jóhann Jóhannsson zusammen und wieder war ihre Arbeit enorm ertragreich. 
Die Filme Terrence Malicks zeichneten sich schon immer durch ihre visuelle Schönheit und eine vergleichsweise rudimentäre Narration aus. Dieses Prinzip treibt er seit “Tree of Life” von 2011 noch weiter auf die Spitze. Erzählt wird scheinbar kaum noch etwas, stattdessen werden die Bilder beinahe beliebig zu reinen Assoziationsketten montiert, deren Bedeutung ganz im Auge des Betrachters liegt. 
Es ist alles ein wenig wirr und unnahbar in diesem Film von Werner Herzog. Damit ist nicht die Komplexität der Handlung gemeint oder ähnliches, sondern schlicht und ergreifend der nicht gerade leichte Zugang zum Geschehen. Dabei ist der Plot recht simpel. 
Ein “Sleeper” ist ein Kind bzw. ein Mensch, der in seinem Leben die unerfreuliche Bekantschaft mit einer Jugendstrafanstalt machen musste. Dabei hatten diese Einrichtungen in den 60er Jahren wenig mit den heutigen gemein. Die Strafanstalt, in welche die Freunde Shakes, Tommy, Michael und John gesteckt werden, gleicht eher einem Knast für Erwachsene als einer Stätte der Läuterung, in der der Weg zurück auf den tugendhaften Pfad gelernt wird. 
Der Ex-Polizist und aktuell als Zuhälter arbeitende Joong-ho hat ein dickes Problem. Zwei seiner Nutten sind abhanden gekommen. So unaufgeräumt das Büro und semi-professionell das Ganze aufgezogen ist, verwundert das auch nicht weiter. Aber man will ja Geld verdienen und dazu braucht man eben Leute, die dieses beschaffen. Und wenn die fleißigen Bienen fehlen, dann muss gehandelt werden. 
New York ist nicht nur eine der größten Städte der Welt, sondern wohl auch eine der lautesten. Hupen, Sirenen, Geschrei, Geheul und das nimmerendende menschliche Geplapper bilden eine Nonstop-Geräuschkulisse, die einem ganz schön auf die Nerven gehen kann. Im Falle von David Owen (Tim Robbins) tun das besonders die Autoalarmanlagen. 