Movie Shack

Apocalypse Now

Mr. J. — Tue, 31 Jan 2012 17:30:50 +0000

Die Reise, die Captain Willard (Martin Sheen) während des Vietnamkriegs mit einem kleinen Patrouillenboot antritt, ist ein wahrer Trip in das Herz der Finsternis. Sein Auftrag lautet, den außer Kontrolle geratenen Colonel Kurtz (Marlon Brando), der im Urwald eine bizarre Terrorherrschaft begonnen hat, aus dem Weg zu räumen. Je weiter sich das Boot jedoch von der “Zivilisation” entfernt, desto mehr stellt Willard das Unterfangen in Frage, nicht zuletzt deswegen, weil sich Kurtz in kein Schema pressen lässt. Was ihm und seiner Mannschaft auf dieser Reise vorerst jedoch mehr Sorgen bereitet, sind die Begegnungen mit Soldaten aus den eigenen Reihen, die auf ihren Stützpunkten ein zunehmend unmenschliches, tierisches Verhalten an den Tag legen. Viele scheinen auf Drogen zu sein, um der enormen psychischen Anspannung standhalten zu können. So wird Francis Ford Coppolas “Apocalypse Now” mit andauernder Spielzeit immer düsterer und auch mystischer. Helden sucht man hier vergebens und gerade der weitgehende Verzicht auf Pathos und Gloria macht den Film sicherlich zu einem der wenigen wirklichen Anti-Kriegsfilme aus den USA. Dabei kann die Redux-Fassung mit ihren über 3 Stunden Spielzeit das hohe Niveau nicht immer halten. Teilweise wirkt der Score von Carmine Coppola mit seinen Synthesizern recht billig, auch hätte man sich den inneren Kampf Willards ausführlicher dargestellt gewünscht – ebenso wie das Aufeinandertreffen mit Kurtz, dem verhältnismäßig wenig Zeit eingeräumt wird. Trotzdem hat Coppola mit “Apocalypse Now” ein unvergessliches Werk geschaffen, das mit so vielen denkwürdigen Szenen aufwartet, wie sie manch anderer Regisseur in seiner gesamten Fimografie nicht aufweisen kann. Zu den Highlights kann sicherlich der Angriff einer Hubschrauberstaffel gezählt werden, die zu den Klängen von Wagners Walkürenritt ein Dorf plattmacht. Oder auch die geschickt verquickten Bilder von der Tötung des Colonels mit der zeitgleich ablaufenden
rituellen Schlachtung eines Wasserbüffels.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Apocalypse Now Land: USA Jahr: 1979 Regie: Francis Ford Coppola Darsteller: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★★☆☆

Die Mühle und das Kreuz

bdm — Tue, 31 Jan 2012 17:22:19 +0000

Inszenatorisch bestechendes, aber auch etwas betuliches Bildungsbürgerkino aus Polen: Lech Majewski widmet sich Bruegels bekanntem Gemälde “Die Kreuztragung Christi” und damit dem Flandern des Jahres 1564, das unter der strengen Knute der spanischen Besatzer zu leiden hat. “Die Mühle und das Kreuz” ist Film als Gemälde, Lichtmalerei im wahrsten Sinne des Wortes. Polanski-Kameramann Pawel Edelman erweckt das altehrwürdige Ölgemälde auf faszinierende Weise zum Leben, taucht in Bauernidyllen ab, zeigt aber auch grausame Hinrichtungen. Immer wieder schwenkt sein Blick zu der hoch über dem Geschehen thronenden Mühle, deren gigantisches Flügelwerk unablässig rotiert – die Weltmaschine eines distanzierten Gottes, der das Brot des Lebens an Gerechte wie Ungerechte ausgibt. Beinahe unbemerkt bleibt das eigentlich zentrale Motiv des kreuztragenden Christus – ein Fingerzeig darauf, dass die tiefgreifendsten Ereignisse ihren Ursprung oft fernab vom Gebrause der großen Welt haben. In knappen Ausführungen wird der symbolische Gehalt des Gemäldes aufgeschlüsselt, wobei “Die Mühle und das Kreuz” insgesamt ein beinahe dialogloser, sehr ruhiger, kontemplativer Film ist. Der obendrein natürlich auch gut ohne die zugkräftigen Namen Rutger Hauer, Michael York und Charlotte Rampling ausgekommen wäre, deren Beteiligung auf kleine Nebenrollen beschränkt bleibt.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: The Mill and the Cross Land: Polen, Schweden Jahr: 2011 Regie: Lech Majewski Darsteller: Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York Weitere Infos: IMDB

Redaktion:
★★★★★★★☆☆☆

Fegefeuer oder die Reise ins Zuchthaus

Mr. J. — Tue, 31 Jan 2012 17:09:22 +0000

Der Lebensweg des mutmaßlichen Serienmörders Jack Unterweger scheint von Anfang an unverrückbar festgeschrieben zu sein. Aufgewachsen ist er bei seinem dauerbetrunkenen Großvater, der auf einem einsamen Gehöft in den Bergen haust und eigentlich nichts zustande bringt, was einem Kind auch nur ein bisschen nutzen würde. Was Jack jedoch am meisten fehlt, ist seine Mutter die in der großen Stadt dem ältesten Gewerbe der Welt nachgeht und partout keine Zeit für den eigenen Balg zu haben scheint. Diese Fehlprägung beeinflusst nun sein weiteres Leben so massiv, dass das Ende absehbar ist. Diesen Lebensweg, der auf Unterwegers gleichnamiger Autobiographie und damit auf wahren Begebenheiten beruht, beleuchtet der österreichische Film von Willi Hengster mehr schlecht als recht. Gerade für jemanden, der keine Ahnung vom wahren Lebens des Jack Unterweger hat, lassen sich kaum alle Anekdoten zu einem schlüssigen Gesamtbild zusammenfügen. Weswegen er letzten Endes zu lebenslanger Haft verurteilt wird, bleibt im Dunkeln. Das liegt zum Teil daran, dass die Darsteller seltsam unnahbar wirken – vor allem die Haupfigur lässt es kaum zu, Bezugspunkte und Sympathien aufzubauen. Gerade im dramatischen Fach ist dieser Umstand elementar wichtig – “Fegefeuer” vermag dies jedoch nicht zu leisten und hat bis auf ansprechende Schwarzweißbilder sonst recht wenig zu bieten.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Fegefeuer oder die Reise ins Zuchthaus Land: Österreich Jahr: 1989 Regie: Willi Hengstler Darsteller: Ingrid Ettlmayer, Jürgen Goslar, Jeanette Mühlmann Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

Inferno und Ekstase

Mr. J. — Tue, 31 Jan 2012 17:01:08 +0000

Wohl keine Zeit in der Menschheitsgeschichte hat so eine geballte Macht an Ausnahmekünstlern hervorgebracht wie die Renaissance, in der Werke entstanden sind, die bis zum heutigen Tage nichts von ihrer Genialität verloren haben. Einen Namen bringt man sofort mit dieser Zeit in Verbindung – Michelangelo Buonarroti. Skulpturen, Gemälde und ein visionärer Blick – Schranken gab es für diesen Künstler der Sonderklasse anscheinend nicht. In Anbetracht dessen war es wohl nur eine Frage der Zeit, bis sein Leben – oder zumindest ein kleiner Ausschnitt daraus – den Weg auf die Leinwand finden und Michelangelo selbst ein (filmisches) Denkmal gesetzt werden würden. Regisseur Carol Reed (”Der dritte Mann”) legt das Hauptaugenmerk auf die Erschaffung des bekannten Deckengemäldes in der Sixtinischen Kapelle. Doch auch die turbulenten äußeren Umstände verliert der Filmemacher nicht aus dem Blick. So treibt Papst Julius II (Rex Harrison) ein kriegerisches Spiel um das Hoheitsgebiet der Kirche zu erhalten. Die Folge ist, das er an der Spitze seiner Truppen einen Krieg gegen abtrünnigen Städte wie z.B. Bologna führt. Nur gut, dass er nicht nur Kriegspapst, sondern auch Kunstliebhaber höchster Güte ist und neben den Kampfhandlungen genug sein für sein recht kostpsieliges “Hobby” findet – alles andere wäre einem großen Verlust für die Menschheit gleichgekommen. Mit der Besetzung seines Michelangelo und des Papstes hat Reed ein glückliches Händchen bewiesen. Wohl kein Zweiter hätte dem rastlosen Künstler so viel Feuer und Getriebenheit verliehen wie Charlton Heston hier, wenn schon nicht in seiner besten, so doch in einer allemal sehenswerten Darbietung tut. So gibt “Inferno und Ekstase” ein angemessenes Biopic Michelangelos ab, das 1996 immerhin fünf Oscarnominierungen erhielt.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: The Agony and the Ecstasy Land: USA, Italien Jahr: 1965 Regie: Carol Reed Darsteller: Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Master & Commander – Bis ans Ende der Welt

Mr. J. — Tue, 31 Jan 2012 16:55:52 +0000

Es gab einmal eine Zeit, da musste man sich vor der die Weltmeere durchpflügenden englischen Marine noch in Acht nehmen. Die größten Feinde dabei waren, wie auch in “Master And Commander” gezeigt, Frankreich und Spanien. Bei einem kleinen Seescharmützel zwischen einem englischen und einem französischen Schiff wird das Gefährt von Captain Jack Aubrey (Russel Crowe) stark beschädigt, weil der Gegner über die besseren Waffen verfügt. Davon unbeeindruckt macht er sich auf die Jagd um die halbe Welt um es dem Erzfeind heimzuzahlen. Von Fanatismus z.B. eines Captain Ahab in “Moby Dick” ist Aubrey jedoch meilenweit entfernt. Zwar will er seinen Auftrag ausführen, doch das “totale Opfer” fordert er von seiner Mannschaft nicht. Vielmehr wirkt die Unternehmung streckenweise mehr oder weniger wie eine gemütliche Kreuzfahrt, was nicht zuletzt daran liegt das Regisseur Peter Weir Russel Crowe eine sehr humane Note verleiht. Wirklich authentisch wirkt das nicht. Mit Sicherheit war nicht jeder Captain der damaligen Zeit ein Leuteschinder, doch eine unverrückbare Hierarchie – vor allem auf einem Kriegsschiff! – war wohl allemal vonnöten. Dieser Realismus geht dem Film aber völlig ab, Mannschaft samt Captain wirken eher wie frisch aus dem 21. Jahrhundert in die Vergangenheit versetzt. Das Gegengewicht dazu bietet eigentlich “nur” die gute Ausstattung. Was “Master And Commander” aber am meisten fehlt ist Spannung, die sich bei einem solchen Thema eigentlich von selbst einstellen sollte. Dröge ziehen sich die über 2 Stunden Film dahin und nicht einmal die Charaktere wissen für gute Augenblicke zu sorgen. Umso mehr verwundert es, dass der Film mit 2 Oscars ausgezeichnet wurde.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Master and Commander: The Far Side of the World Land: USA Jahr: 2003 Regie: Peter Weir Darsteller: Russell Crowe, Paul Bettany, Billy Boyd Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★☆☆☆☆☆☆

Mrs. Parker und ihr lasterhafter Kreis

Mr. J. — Tue, 31 Jan 2012 16:51:20 +0000

Mrs. Dorothy Parker (Jennifer Jason Leigh) ist das, was man landläufig als emanzipierte Frau bezeichnet. Sie hat ihren eigenen Kopf und gerade dadurch keine Probleme, sich auch in Männerdomänen durchzusetzen, zu denen die Arbeit als freie Schriftstellerin und Journalistin in den 1920er Jahren sich noch zählte. Dabei hilft ihr ein ganz eigener Humor ebenso wie der eher negativer Blick auf die menschliche Gattung im Allgemeinen. Wenn das nichts hilft, dann gibt es noch den Griff zur Flasche, um die Umgebung einigermaßen erträglich zu gestalten. Der Film von Alan Rudolph taucht perfekt in die – zumindest für die betuchte Gesellschaft – goldenen Zeiten der USA ein. In lockeren Intellektuellenkreisen wird über dies und das diskutiert, ohne dass das die Wortduelle je zu einem brauchbaren Ende kommen. Dafür passiert auch einfach zu viel, ist zu viel möglich. Genau diesen Zeitgeist und Esprit, den man heutzutage mit den 20er Jahren verbindet, fängt der Regisseur gekonnt ein. Mrs. Parker selbst hingegen bleibt ein Buch mit sieben Siegeln – und das selbst, wenn sie einmal nüchern ist, wenn die Dame das in diesem Streifen überhaupt jemals ist. Der mehr oder minder substanzlose Charakter der Hauptfigur wirkt mit der Zeit ziemlich anstrengend, was aber auch Leighs nervender Darstellung der Dauertrunkenen liegen könnte.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Mrs. Parker and the Vicious Circle Land: USA Jahr: 1994 Regie: Alan Rudolph Darsteller: Jennifer Jason Leigh, Campbell Scott, Matthew Broderick Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Fallen Angels

Mr. J. — Wed, 18 Jan 2012 20:25:34 +0000

“Fallen Angels” von Wong Kar-Wai lässt sich am besten in zwei Hälften unterteilen. Wo anfangs alle für einen ansprechenden Film benötigten Zutaten gut zusammengehen, bleiben die guten Ideen zum Ende hin zunehmend auf der Strecke. Oder anders gesagt: der Plot ist nach der ersten Hälfte fertig im Prinzip erzählt. Aber der Reihe nach. Durch das nächtliche Hongkong streift ein überaus effizienter Killer, der alle seine Aufträge gewissenhaft erledigt. Die Jobs bekommt er von seiner Agentin, die sich um alles kümmert, so dass der Killer nur noch den Abzug seiner Pistole betätigen muss. Doch treiben sich des nachts noch ganz andere Gestalten in den Straßen der Metropole herum. Dazu gehört z.B. die extrem nervige Blondie, in die sich der Killer, warum auch immer, verliebt. Für die amüsanten Momente des Films sorgt hingegen aber ein stummer Spinner der mit mal mehr mal, mal weniger gelungenen Aktionen seinen Mitmenschen – durchaus auch dem Zuschauer – auf die Nerven fällt. Auf den ersten Blick hat “Fallen Angels” eigentlich alles Nötige. Eine innovative Kameraarbeit – auch wenn man sich an die Hektik erst einmal gewöhnen muss -, eine ansprechende Location und last not least gefällige Action-Einlagen. Trotzdem will der Funke nicht überspringen und damit entwickelt sich der Film mit der Zeit, wie eingangs erwähnt, zu einer ziemlich anstrengenden Angelegenheit.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Duo luo tian shi Land: Hong Kong Jahr: 1995 Regie: Kar Wai Wong Darsteller: Leon Lai, Michelle Reis, Takeshi Kaneshiro Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

John Rambo

bdm — Wed, 18 Jan 2012 20:18:38 +0000

Zehn Jahre nach “Rambo III” erweckt Sylvester Stallone seine Kultfigur aus den krachigen 80ern noch einmal zum Leben und lässt in gewohnt feinfühliger Manier Soldateninnereien durch den birmesischen Dschungel fliegen. Die Story – passt auf ein halbes Blatt Scheißhauspapier und beschränkt sich im Prinzip darauf, das Geiselrettungsdrama des zweiten Teils zu variieren. Die Dialoge – so gut wie nicht existent. So einsillbig war die Ein-Mann-Kampfmaschine noch nie, aber wer Oneliner wie “Live for nothing or die for something” rausgrunzt hat für Schöngeistereien verdammtnochmal sowieso keine Zeit. Die Action – ein blutiger Exzess, der seinesgleichen sucht. Ob die orientierungslosen Schießbudenfiguren ganz klassisch mit Pfeil und Bogen erlegt oder mit dem Browning M2 gleich mannschaftswagenweise in blutige Einzelteile zerfetzt werden – der alte Testosteronhengst weiß wie man Party macht. Und will uns in prolligstem Bierernst irgendwie auch noch irgendwelche Botschaften mit auf den Weg geben. Dass der Krieg Menschen zu Monstern macht etwa. Dass nur Waffen wirklich Veränderung bringen. Und dass die Militärjunta in Myanmar sich jede eingefangene Kugel mehr als redlich verdient hat. Rambo wäre nicht Rambo, wenn es anders wäre. Die haben das erste Blut vergossen, nicht er.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Rambo Land: USA, Deutschland Jahr: 2008 Regie: Sylvester Stallone Darsteller: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Fantômas

Mr. J. — Wed, 18 Jan 2012 20:12:46 +0000

Lediglich 4 Teile beinhaltet diese Mini-TV Serie, in der ein schlecht kostümierter Fantômas (Helmut Berger) die Polizei ordentlich an der Nase herumführt, die sich bei der Verfolgung des Meisterdiebs, Mörders und Täuschers wie gehabt denkbar dumm anstellt. Die gemeinen Ordnungshüter werfen dann auch recht schnell das Handtuch, einzig Inspektor Juve saugt sich krakengleich an jede noch so kleine Spur, die zu seinem erklärten Erzfeind führen könnte. Klingt nach spannender Unterhaltung und auch die wohlklingenden Namen der Regisseure Claude Chabrol und Juan Luis Bunuel versprechen einiges. Halten können sie indes kaum etwas und recht schnell, also bereits während der ersten Folge, breitet sich Ernüchterung aus. Das liegt unter anderem an der sehr simpel gestrickten und strukturierten Vorgehensweise, in der jeder Fall angegangen wird. Fantomas schlägt zu, Juve ärgert sich und versucht den Halunken zu fassen. Mehr ist es unter’m Strich nicht. Der Rest, wie etwa der Aufbau von Liebesbeziehungen zu diversen Frauen seitens Fantomas usw., dient, so scheint es, nur dem Strecken der Zeit. Gute Ideen: Fehlanzeige. Natürlich kann eine TV-Produktion von 1980 einem Vergleich mit heutigen Standards kaum standhalten, dazu hängt “Fantomas” schlicht auch zu viel Mief an. Ein bisschen mehr Kreativität und Abwechslung hätte man gerade von solchen Regisseuren aber schon erwarten können.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Fantômas Land: Frankreich, Deutschland Jahr: 1980 Regie: Claude Chabrol, Juan Luis Bunuel Darsteller: Helmut Berger, Jacques Dufilho, Pierre Malet Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★☆☆☆☆☆☆

Running Time

Mr. J. — Wed, 18 Jan 2012 20:07:30 +0000

Regisseur Josh Becker beweist, dass man a) mit ganz wenig Geld einen gelungenen Independent-Film abdrehen kann und b) im Zweifelsfall knapp 60 Minuten reichen, um eine ansprechende Handlung zu entfalten. Das Besondere an “Running Time” ist nämlich, dass die gesamte Handlung in Echtzeit abläuft. In dieser kurzen Zeit hat sich der frisch entlassene Sträfling Carl Matushka (Bruce Campbell) einiges vorgenommen. Kaum im Auto erstmal eine Frau flachgelegen, dann alte Kumpels zusammentrommeln und den ausgetüftelten Plan für einen Einbruch in die Tat umsetzen. Eigentlich ganz einfach, nur hat sich eben, wie so oft, während seiner Zeit hinter Gittern einiges getan und auch auf die alten “Freunde” scheint kein Verlass mehr zu sein. Wirkliche Tiefe kann bei einer solchen Spielzeit und dem Handlungspensum natürlich nicht erwartet werden. Aber immerhin schafft Becker es, viele Aspekte (vielleicht zu viele) anzuschneiden, die den Plot nicht zu einem ganz stumpfen 08/15-Einbruch-Prozedere verkommen lassen. Auf der anderen Seite kann man sich bei “Running Time” des Eindrucks nicht erwehren, dass hier mit allen Mitteln ein Kultstreifen geschaffen werden sollte. Das ist der Film sicher nicht, doch immerhin bekommt man einen Einblick in die US-Filmwelt jenseits des Hollywood-Glamours. Und so schlecht sieht es da eigentlich gar nicht aus.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Running Time Land: USA Jahr: 1997 Regie: Josh Becker Darsteller: Bruce Campbell, Jeremy Roberts, Anita Barone Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆