Bittersweet Life
Freitag, 20. November 2009 · Autor: Mr. J.
Sun-woo hat sich eigentlich nichts vorzuwerfen. Sauber und akkurat verrichtet er alles, was sein Boss Kang ihm aufträgt. Urplötzlich, keiner weiß so recht warum, wendet sich dieser aber gegen ihn, was Sun-woo einiges an Ärger einbringt. Denn die alten Neider sitzen jetzt am längeren Hebel und tun alles dafür, ihm die Lebenslichter auszuknipsen. Doch sie haben die Rechnung ohne die harten Tritte und Schläge Sun-Woos gemacht. Mehr
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Wie spannend kann es sein, einer Horde Spielsüchtiger beim Billard zuzusehen? Leider ist der Film genauso packend und langweilig wie vermutet. Einen Plot gibt es, wenn man es ganz genau nimmt, überhaupt nicht. Zumindest ist nichts vorhanden, was sich dieser Bezeichnung als würdig erweisen würde. Johnny (Mars Callahan) tritt in so mancher Poolhalle an, um seine Feinde das Fürchten zu lehren. Denn spielen kann er wie kein Zweiter. 
Der Tunichtgut Sebastian (August Diehl) und sein WG-Mitbewohner Alex lassen keine Gelegenheit aus, um der Menschheit zu zeigen, was sie von ihr halten. “Slumming” nennen sie es, sich in heruntergekommenen Kaschemmen herumzutreiben und derbe Späße auf Kosten gescheiterter Existenzen zu treiben. Vor allem der reiche Sebastian tut sich bei diesen Spielchen besonders hervor. 
Roland Joffé ist hat sich vor allem durch ernste Filme wie “Killing Fields, “The Mission” oder “The Scarlet Letter” einen Namen gemacht. Mit “Goodbye Lover” versucht er sich 1998 erstmals an einer erotischen Thrillerkomödie. Erotisch wohl vor allem deshalb, weil Patricia Arquette ihren Wonnekörper ausgiebig zur Schau stellen darf: ihre Beine sind fast genauso oft im Bild wie ihr Gesicht. 
Jean-Baptiste Poquelin, besser bekannt unter dem Namen Molière, war wohl einer der bedeutsamsten Komödiendichter überhaupt. Was läge also näher, als ihm ein filmisches Denkmal im Geiste seiner eigenen Bühnenstücke zu errichten? Jedenfalls strotzt dieses weitgehend fiktive Biopic von Laurent Tirard nur so vor Wortwitz, Ränkespiel, Ironie und hintergründigem Spott – und natürlich hat man sich bei den Dialogen freizügig aus des Meisters Schatzkiste bedient. 
Es wird dem Zuschauer ziemlich schnell klar, dass mit dem verschüchterten und verstörten Kameramann Mark Lewis (Karlheinz Böhm) etwas nicht stimmt. Normal kann es nicht sein, zwanghaft alles abzufilmen, was in irgendeiner Weise etwas mit Angst zu tun hat. Daraus entwickelt sich ein merkwürdiges Spiel: er geht zum Äußersten und filmt seine Opfer in den letzten Augenblicken ihres Lebens – bevor er sie abmurkst. 
Wie auch schon der legendäre Schock-Kurzfilm “Ein andalusischer Hund” (1929) ist Bunuels “Goldenes Zeitalter” Surrealismus in Reinkultur: ein Experimentalfilm, der sich fernab jeder Logik bewegt und stattdessen das Absurde und Groteske feiert. Die Storyline um ein Pärchen, das seine Liebe gegen den Widerstand von Kirche und Gesellschaft durchsetzen will, ist reine Fassade: hier geht es nur um die Bilder. Und um den Skandal. 
Nicht erst seit seine Frau nicht mehr nach Hause gekommen ist, kann Ed Saxon (Jeff Daniels) kein Auge mehr zu tun. Da können Pharmaka gekippt werden bis sie zu den Ohren herauskommen – es hilft alles nichts. Schlafmangel und übermäßiger Medikamentenkonsum sorgen jedoch bald dafür, dass Ed Probleme mit seiner Wahrnehmung bekommt: die spielt ihm nämlich den ein oder anderen makaberen Streich, was sicherlich nicht zur Besserung der Lage beiträgt. 
Das koloniale Südamerika im 18. Jahrhundert: zwischen portugiesischen und spanischen Conquistadoren tobt ein erbitterter Kampf um die Macht. Nachdem der portugiesische Sklavenhändler Rodrigo Mendoza (Robert De Niro) im Streit seinen eigenen Bruder erstochen hat, schließt er sich – von Reue übermannt – jesuitischen Missionaren an, die das ewige Grün des Dschungels auf der Suche nach erlösungsbedürftigen Seelen durchstreifen. 
Dass Vin Diesel nicht das große Leuchtfeuer am Schauspielerhimmel ist, und schon gar nicht wenn es um ernstere Rollen geht, dürfte klar sein. So verwundert die Besetzung bei diesem Streifen von Sidney Lumet dann doch ein wenig, da Diesel hier niemand Geringeres als Giacomo Di Norscio darstellt. 