Movie Shack » Wim Wenders

Don’t Come Knocking

Mr. J. — Fri, 20 Sep 2013 10:36:49 +0000

Howard Spence (Sam Shepard) ist ein berühmter Schauspieler, der nicht nur für sein Talent bekannt sondern gleichwohl für seine Ausschweifungen gefürchtet ist. Der ausführlichen Liebesbeziehung zu Bruder Alkohol nebst anderen betäubenden Mitteln hat dem alternden Star augenscheinlich nicht gut getan. So verwundert es eigentlich keinen der Crew, als er urplötzlich vom Drehort verschwindet und auf einem Pferderücken das Weite sucht. An seine Fersen heftet sich alsbald ein schwer abzuschüttelnder Versicherungsagent (Tim Roth) da bei einer Unterbrechung des Filmprojekts eine große Summe fällig werden würde. Howard hat sich natürlich nicht aus Jux und Dollerei davon gemacht. Das übliche “Was habe ich eigentlich im Leben erreicht?” spuckt ihm durch den Kopf. Er macht sich auf, zu seiner Mutter und einer alten Geliebten, und versucht so, seinem verbleibenden Leben eine andere Richtung zu geben. Wie auch in “Paris, Texas” flüchtet der Hauptdarsteller aus der Wüste in die zivilisierte Welt und auch in “Don’t Come Knocking” ist die Hauptfigur auf der Suche und Wiedergutmachung einer alten Schuld – soweit dies eben möglich ist. Zwischen den beiden Filmen tun sich durchaus einige Parallelen auf. Wim Wenders macht auch keinen Hehl daraus, dass er ein großer Verehrer, wenn auch nicht der Politik, dann doch der Landschaft, der Menschen, der Städten und Städtchen der USA ist. Diese “Liebe” drückt er in gekonnt abgefilmten Bildern aus. Leider hinkt der Plot dadurch gleich doppelt hinterher: von einer abgedroschenen Story und einem lächerlichen, da völlig unrealistischen Ende kann durchaus gesprochen werden. Kein Totalausfall, dafür sind die Bilder zu gut, doch trotz eines ansehnlich spielenden Shepard eben auch kein Film, den man gesehen haben muss.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Don’t Come Knocking Land: Frankreich, Deutschland, USA Jahr: 2005 Regie: Wim Wenders Darsteller: Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★½☆☆☆☆☆

In weiter Ferne, so nah!

Mr. J. — Fri, 18 May 2012 00:53:12 +0000

Mit “Der Himmel über Berlin” hat Wim Wenders sich ein nicht zu verachtendes Prestige erarbeitet. Was läge also näher, als eine Fortsetzung des gelungenen Stoffes zu liefern? Mit dem zweiten Teil seiner übernatürlichen Berlin-Geschichte wollte der Regisseur augenscheinlich nicht das kleinste Risiko eingehen und belässt kurzerhand alles beim Alten. Die Sequenzen mit den Engeln, die auch in diesem Fall mit Abstand die stärksten sind, werden weiterhin in glasklarem Schwarzweiß gehalten, wenn es dagegen in die Welt der Menschen, wechselt man schnell in den Farbmodus. Man kommt nicht umhin, das ganze Unterfangen als ziemlich ideenlos anzusehen, da selbst die Handlung mit der des Vorgängers fast identisch ist. Nun hat eben der Engel Cassiel (Otto Sander) keine Lust mehr auf sein Leben als Geistwesen. Zumal bei seinem Freund Damiel (Bruno Ganz) scheint nach dessen “Menschwerdung” soweit alles wie gewünscht zu laufen. Statt den Menschen tröstend zur Seite zu stehen, wird jetzt eben Pizza gebacken. Wem’s gefällt. Insgesamt ist der alsbald erfolgte Rollentausch aber wohl doch eher ein “Bad Deal”, zumindest fällt Cassiels Traumgebilde recht schnell in sich zusammen. Als Himmelsbote hätte er es wissen müssen: der Mensch ist schlecht, egoistisch und die wenigen guten Momente seiner kurzen Existenz sind nichts als eine belanglose Dreingabe. In viel zu lang geratenen 2.5 Stunden Spielzeit kämpft Cassiel nun darum, Fuß in dieser lebensfeindlichen Welt zu fassen. Als misslungen kann man “In weiter Ferne so nah!” sicherlich nicht bezeichnen. Dennoch bleibt Wenders hier weiter hinter seinen Möglichkeiten zurück. Besonders dem historisch einmaligen Ereignis des Mauerfalls hätte deutlich mehr Platz eingerämt werden müssen. Zeit genug wäre vorhanden gewesen.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: In Weiter Ferne, so nah! Land: Deutschland Jahr: 1993 Regie: Wim Wenders Darsteller: Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Palermo Shooting

Mr. J. — Wed, 11 Apr 2012 14:50:51 +0000

Das Thema Tod ist aus dem Kino wohl nicht wegzudenken, aber das er in persona auftritt, ist, wie Regisseur Wim Wenders im Interview treffend analysiert, äußerst selten. Den meisten wird noch das “Siebente Siegel” von Ingmar Bergman in den Sinn kommen, wo der Sensenmann ebenfalls eine sehr wichtige Rolle einnimmt. So auch in diesem Film von Wenders. Finn (Campino), ein erfolgreicher Fotograf, entkommt durch eine grobe Unachtsamkeit beim Autofahren nur knapp dem Tod. Durch dieses Erlebnis sehr beeindruckt, beschließt er sein Leben zu ändern…müsste an dieser Stelle jetzt kommen. Und irgend so etwas in die Richtung ist es auch, als er nach Palermo geht, um dort den Kopf freizubekommen. Vor Ort wartet aber schon der Gevatter (Dennis Hopper) auf ihn. Wohl keine zweite Stadt auf dieser Erde hätte sich so gut für dieses Thema so geeignet wie die sizilianische Metropole. Vor allem die Altstadt strahlt eine Morbidität aus, wie sie wohl kein Bühnenbildner hätte besser entwerfen können. Logischerweise prägt die Stadt den Film sehr stark, aber auch der Handlung ist in all ihrer Einfachheit ein gewisser Charme nicht abzusprechen. Selbst Campino passt mit seinem ungeschliffenen Schauspiel – der Score hingegen nicht. In diesem Fall wäre weniger definitiv mehr gewesen, stattdessen mischt Wenders verschiedene Musikstile zu einem m.E. zu lauten und bunten Durcheinander, das zu oft einfach nur unpassend wirkt. An dieser Stelle wäre noch mehr aus dem film zu holen gewesen. Endlich wurde aber wieder einmal dieses “Tabuthema” auf die Leinwand geholt. Nächstes Mal gerne ruhig noch direkter.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Palermo Shooting Land: Deutschland, Frankreich, Italien Jahr: 2008 Regie: Wim Wenders Darsteller: Campino, Giovanna Mezzogiorno, Dennis Hopper Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Der Himmel über Berlin

Mr. J. — Sun, 03 Oct 2010 22:34:44 +0000

Was denkt der Mensch, wenn er einsam in der Bahn sitzt oder einfach nur vor sich hinstarrt? Die beiden Engel Damiel (Bruno Ganz) und Cassiel (Otto Sander) besitzen die Fähigkeit, Gedanken zu lesen und und so die Gefühle, Vorlieben und Träume der Erdenbewohner in Erfahrung zu bringen. Aktiv ins Geschehen eingreifen können sie aus ihrer in schwarzweiß gehaltenen Welt heraus dabei nicht. Das ist nicht immer leicht, doch immerhin können sie den Menschen Mut und Zuversicht zukommen lassen. Als Damiel die Artistin Marion (Solveig Dommartin) entdeckt und sich in sie verliebt, beschließt er, die Vorzüge des Engellebens aufzugeben und ein normaler Mensch mit allen damit verbundenen Nachteilen und Problemen zu werden. “Der Himmel über Berlin” gehört wohl zu den innovativsten Werken des deutschen Kinos der 80er Jahre. Begleitet von der größtenteils beeindruckenden Musik aus der Feder von Jürgen Knieper, lädt Regisseur Wim Wenders dazu ein, die Stadt Berlin mit all ihren Narben, Hoffnungen und Wünschen einmal auf ganz andere Art kennenzulernen. Höhepunkt des Films ist dabei sicherlich das glänzende Spiel von Curt Bois in der Rolle des alten Poeten Homer, der auf der Suche nach dem alten Berlin sterbend umherirrt. Ganz ohne Längen kommt “Der Himmel über Berlin” dennoch nicht aus, auch der Wechsel zwischen den S/W- und Farbsequenzen gelingt nicht immer. Dennoch muss die Einzigartigkeit von “Der Himmel über Berlin” in der deutschen Filmlandschaft herausgehoben werden.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Der Himmel über Berlin Land: Deutschland, Frankreich Jahr: 1987 Regie: Wim Wenders Darsteller: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Peter Falk, Otto Sander, Curt Bois Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★★☆☆

Paris, Texas

Mr. J. — Wed, 02 Jun 2010 03:32:39 +0000

Es ist einfach nur ganz großes Kino, was Wim Wenders mit diesem Film aus dem Jahre 1984 bietet. Eingebettet in die schöne, wilde Natur Amerikas und unterstützt von der absolut passenden, minimalistischen Gitarrenmusik Ry Cooders, schlängelt sich die Handlung – die weit mehr ist als ein simpler Road Movie – über Steppen und Highways. Travis (Harry Dean Stanton) ist schon einige Zeit auf der Suche nach seiner Frau Jane (Nastassja Kinski). Doch er findet sie einfach nicht und irrt deshalb recht ziellos durch die endlosen Weiten. Eine Lösung des Problems wird absehbar, als er über Umwege zu seinem Bruder kommt, der ihn von nun an bei seiner Suche unterstützt. Natürlich treffen die beiden verirrten Herzen irgendwann aufeinander und tauschen sich – man könnte es als Höhepunkt des Films bezeichnen – über die Verletzungen aus, die sie sich gegenseitig zugefügt haben. Die ansprechende Handlung ist aber gar nicht das Wichtigste an “Paris, Texas” – eher schon das große Fingerspitzengefühl, das Wim Wenders in vielen gelungenen Einzelszenen unter Beweis stellt, so dass man die innere Verfassung von Travis bzw. Jane immer genau nachfühlen kann. Dabei kommt der Film ohne Kitsch und unrealistisches Romanzengebrabbel aus, was auch überhaupt nicht zu den kargen und dennoch lebendigen Landschaften und Bildern gepasst hätte, die der Regisseur für sein Drama gewählt hat.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Paris, Texas Land: Deutschland, Frankreich, England Jahr: 1984 Regie: Wim Wenders Darsteller: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★★★☆

Der amerikanische Freund

Mr. J. — Tue, 24 Nov 2009 00:48:21 +0000

Der Restaurator Jonathan (Bruno Ganz) ist schwer krank und rechnet in Kürze mit seinem Ableben. Als er den Amerikaner Tom Ripley (Dennis Hopper) kennenlernt, scheint sich zumindest das finanzielle Blatt zu wenden. Denn der will Jonathan als Auftragskiller anheuern. Nach längerem Zögern nimmt dieser dankend an, eröffnet sich ihm doch so die Möglichhkeit, seine Familie nach seinem Tod geldlich abzusichern. Wim Wenders hat dieser Film aus dem Jahr 1977 das Tor nach Hollywood geöffnet, was sicherlich nicht zuletzt an der Besetzung Dennis Hoppers lag. Als Vorlage zu “Der amerikanische Freund” dient ihm dabei Patricia Highsmiths Roman “Ripley’s Game”. Das große Problem dabei ist nur, dass ein Buch dem Leser Raum für eigene Vorstellungen gibt. Hier hingegen bekommt man den brav und harmlos wirkenden Bruno Ganz als Killer vorgesetzt – eine Rolle, die man ihm einfach nicht abnimmt. Trotzdem hat der Film auch gelungene Szenen zu bieten, wenngleich diese in ständiger Konkurrenz zu Bildern stehen, die stark nach einer Fernsehproduktion aussehen. Auch wirken viele Szenen schlicht überflüssig, weil sie die Handlung nicht nach vorne bringen und nur dazu dienen, die Zeit zu strecken.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Der amerikanische Freund Land: Deutschland, Frankreich Jahr: 1977 Regie: Wim Wenders Darsteller: Bruno Ganz, Dennis Hopper, Samuel Fuller Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆