Movie Shack » Monica Bellucci

Der Zauber von Malèna

Mr. J. — Tue, 09 Oct 2012 15:45:51 +0000

Jeder Mann in dem kleinen sizilianischen Dorf Castelcutò ist hemmungslos in die äußerst attraktive Malèna (Monica Belluci) verliebt. Dabei ist Liebe vielleicht das falsche Wort. Die meisten wünschen sich nur ein unverbindliches Stelldichein – da man ja verheiratet ist und die gutbürgerlichen Fassade intakt bleiben muss. Lediglich Renatos Gefühle gehen ein bisschen weiter als nur bis zur Körpermitte. Dumm nur, dass er noch sehr jung ist und somit keine ernsthafte Option für Malèna darstellt. Der Film spielt in den turbulenten Zeiten kurz vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg. Zeiten, in denen man schauen musste, wie man am besten durchkommt. Zeiten aber auch, die ein Regisseur wie Giuseppe Tornatore tortz allem in der von ihm bevorzugten, leicht humoristischen bis melancholischen Art darzustellen vermag. Mit sehr weichen Farben zeichnet er dieses Leben unverwechselbar, ohne das der Italo-Kitsch an den entsprechenden Stellen zu kurz kommt. Umso stärker wirken von daher auch die Szenen, in denen die aufgesetzten Masken fallen. Denn Malèna sieht sich aufgrund ihres Aussehens einer permanenten Neidgesellschaft seitens der Frauen ausgesetzt. Oft unverschuldet, aber manchmal eben doch, wenn sie sich z.B. mit deutschen Soldaten einlässt, entwickelt sich so eine interessante Geschichte. Die passende musikalische Untermalung steuert kein Geringerer als Ennio Morricone bei, der mit eher ruhigen Streichern die Stimmung nahezu optimal einfängt.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Malèna Land: Italien, USA Jahr: 2000 Regie: Giuseppe Tornatore Darsteller: Monica Bellucci, Giuseppe Sulfaro, Luciano Federico Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Der Pakt der Wölfe

Mr. J. — Thu, 15 Mar 2012 15:39:16 +0000

Ein Ungeheuer treibt in den verregneten Wäldern in und um Gévaudan sein Unwesen. Primär fallen Frauen und Kinder dem Ungetüm zum Opfer, ohne das die Obrigkeit das Mindeste dagegen unternehmen kann – zumeistens läuft es auf absolut sinnlose Treibjagden hinaus. Der Königshof muss sich also etwas einfallen lassen um der Lage herr zu werden, denn die Volksseele fängt ganz allmählich zu köcheln an, und das, wo der Adel 1767 ohnehin nicht den besten Stand hat. So soll der Naturwissenschaftler Grégoire (Samuel Le Bihan) für Aufklärung sorgen, der neben seinen Fähigkeiten als Wissenschaftler auch verschiedene Kampfkünste beherrscht und nicht nur ein adrettes Aussehen hat, dem die Frauen reihenweise erliegen, sondern auch einen ausgebufften Gerechtigkeitssinn. Hinzu kommt noch sein indianischer Begleiter Mani (Mark Dacascos), der stets schattengleich an seinem Blutsbruder klebt. Hätte der Regisseur Christophe Gans den Plot so simpel gehalten, wie er hier beschrieben ist, dann hätte “Der Pakt der Wölfe” seinen Platz in den Ruhmeshallen der Filme, die man gesehen haben muss, sicher gehabt. Denn die Kulisse und die Stimmung passen soweit, nur verfällt die Handlung nach und nach leider immer mehr in einen absurden, stark Fantasy-betonten Mix aus verschiedenen Genres, die zumindest in diesem Fall einfach auf keinen gemeinsamen Nenner zu bringen sind. Über die Material-Arts-Einlagen im 18. Jahrhundert kann man noch hinwegsehen, doch passt weder Grégoir mit seiner modernen Art in den Film noch die Auflösung des Falls, die an dieser Stelle nicht preisgegeben wird. Potential hat “Der Pakt der Wölfe” auf jeden Fall, nur gehen diese Ansätze in Slow-Motion-Sequenzen und einer zum Ende hin immer kruderen Handlung recht schnell verschütt.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Le pacte des loups Land: Frankreich Jahr: 2001 Regie: Christophe Gans Darsteller: Samuel Le Bihan, Mark Dacascos, Vincent Cassel, Monica Bellucci Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

Shoot ‘Em Up

bdm — Fri, 11 Mar 2011 02:37:06 +0000

Eine gute Actionfilm-Persiflage zu drehen ist gar kein so leichtes Unterfangen, zumal die meisten Genrebeiträge ja nicht gerade mit (Selbst-)Ironie geizen. Der zweitklassige Komödienregisseur Michael Davis hat es trotzdem versucht. Herausgekommen ist “Shoot Em Up”, ein lauter, schneller und ziemlich hinrissiger Film mit internationaler Starbesetzung. Wir hätten also: Clive Owen als karottenknabbernden Ex-Special Agent, der im Handstreich Heerscharen von bösen Buben plattmacht und dabei auch gern mal die ein oder andere Möhre als Tötungswerkzeug einsetzt. In seinem Schlepptau Monica Bellucci als quengelige Edelhure mit monströser Oberweite, die es zu beschützen gilt. Und auf der Gegenseite Paul Giamatti, der einen zynischen Gangsterboss spielt und mit fiesen Sprüchen nur um sich wirft, dabei jedoch in etwa die Bedrohlichkeit eines schusseligen Blockflötenlehrers ausstrahlt. Sie alle balgen sich um einen Säugling, an dem die Unterwelt aus unerfindlichen Gründen großes Interesse hegt. Imdb.com gilt unser Dank für den Hinweise auf die Parallelen zu Bugs Bunny und Elmer Fudd, was zumindest den schrillen Comic-Charakter des Films erklärt. Die Spaßigkeit enthemmter Ballerorgien in allen Ehren, doch schreit “Shoot Em Up” so penetrant und ungeniert nach dem Prädikat “Kultfilm”, dass man eigentlich gar nicht anders kann, als ihm ebendieses zu verweigern.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Shoot ‘Em Up Land: USA Jahr: 2007 Regie: Michael Davis Darsteller: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★☆☆☆☆☆☆

Irréversible

Reiskorn — Mon, 03 May 2010 04:44:01 +0000

Einen Film rückwärts erzählen und dabei auch noch funktionieren zu lassen, das ist mitnichten ein einfaches Unterfangen. Christopher Nolan hat das bereits mit “Memento” erfolgreich durchgeführt und uns am fehlenden Kurzzeitgedächtnis seines Protagonisten teilhaben lassen und auch der Franzose Gaspar Noé rollt seinen Film “Irréversibel” lieber von hinten auf. Unter der Überschrift “Die Zeit zerstört alles” taucht dieser jedoch ganz tief in menschliche Abgründe, nicht nur im übertragenen, sondern gerade am Anfang auch im audio-visuellen Sinne. Die Kamera vollführt waghalsige und tatsächlich schwindelerregende Manöver, dreht sich mehrfach um die eigene Achse, der Sound klingt dabei teilweise verschleiert wie das Bild selbst, nur um den Zuschauer in ein pulsierendes, intensives wie verstörend-aggressives Rot zu entlassen. Willkommen in der Hölle Mensch. Dass die Episoden, in denen der Film rückwärts erzählt wird, scheinbar ohne einen einzigen Schnitt auskommen, macht die Tour-de-Force für den Rezipienten komplett. Lieb es oder hass es, aber schon allein formal dürfte dieser Film niemanden kalt lassen. Und was man zu sehen bekommt ist pure Aggression, Verzweiflung, überwältigende Gewalt. Zwei Männer auf der Suche nach einem Anderen, warum, weshalb, das erfährt man zunächst nicht. Doch erst die Rückwärtserzählung macht deutlich, was diese Menschen wirklich zu ihren Handlungen motiviert und ein an sich harmloser Satz, in etwa “Geh mal mehr aus dir heraus!” bekommt erst rückwirkend, mit dem Wissen um das Ende der Geschichte, soviel sei verraten, eine ganz bittere Note. Und überhaupt: Wäre die Geschichte normal erzählt worden, sie wäre vermutlich nur ein ganz fragiles Gerüst aus Szenen, die aneinandergereiht werden. Doch erst rückwärts wird eine nachträgliche Tragik im Film installiert, die ihre Wirkung nicht verfehlt: Erst mit fortschreitender Filmdauer werden die Figuren mit Leben gefüllt, erst später werden sie uns vorgestellt und können wir mit ihnen sympathisieren, doch anders als die Figuren wissen wir -leider- was noch auf sie zukommen wird und man möchte geradezu Mitleid haben. Die ganze Bandbreite an Verlust, Leid und Fehlentscheidungen wird so noch eindrücklicher gemacht. “Die Zeit zerstört alles”. So ist es. Erst mit Voranschreiten des Films wird die Zerstörung klar und deutlich und gerade wenn die friedlichsten Szenen im Film laufen, voller Liebe und Harmonie, dann erdrückt sie, diese Zerstörung, am meisten.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Irréversible Land: Frankreich Jahr: 2002 Regie: Gaspar Noé Darsteller: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★★☆☆

Die entfesselte Silvesternacht

bdm — Wed, 20 Jan 2010 02:29:15 +0000

Es ist wirklich alles andere als ein gewöhnlicher Jahreswechsel, den die Bewohner eines römischen Wohnklotzes in diesem Film erleben. Es beginnt noch relativ ruhig: ein Anwalt lässt sich von seiner Domina vertrimmen, die alte Gräfin von nebenan hat sich einen feschen Callboy kommen lassen, zwei Kumpels ziehen erst einmal gepflegt einen durch – und ja, eine ganz normale Tischgesellschaft mit Schampus und Smalltalk gibt es auch. Doch dann dreht Regisseur Marco Risi die Schraube unerbittlich an und steigert seinen Film zur Groteske. Das Ende ist blutig inklusive Splatterszenen, zuletzt überlebt tatsächlich nur ein Einziger die außer Rand und Band geratene Sause. Durch das flotte Erzähltempo kommt keine große Langeweile auf, auch wenn längst nicht alle Witze zünden, mit denen man die verschiedenen Episoden regelrecht vollgestopft hat. Besonders den Versuch, den typischen tarantinoschen Wortwitz zu imitieren, hätte man sich sparen können. Auf der anderen Seite steckt “Die entfesselte Silvesternacht” voller Ideen und ist auch schauspielerisch sehr ordentlich. Sogar Monica Bellucci ist in einer kleinen Rolle zu sehen und zieht auch wieder einmal blank – das gehört ja fast schon zum Standardprogramm bei ihr. Ein völlig überdrehter, skurriler Film mit bösem schwarzem Humor, der gelegentlich aber auch in übertriebene Albernheit abrutscht.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: L’ultimo capodanno Land: Italien Jahr: 1998 Regie: Marco Risi Darsteller: Monica Bellucci, Alessandro Haber, Maria Monti Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Franck Spadone

bdm — Mon, 28 Dec 2009 03:56:30 +0000

Der professionelle Taschendieb Franck Spadone (Stanislas Merhar) arbeitet nach festen Prinzipien. Er hätte besser daran getan, sich vor allem an Regel Nummer 2 zu halten: Interessiere dich nie für deine Opfer. Denn als er sich in die laszive Stripperin Laura (Monica Bellucci) verguckt, gerät er zwischen die Fronten eines Gangsterkriegs. Doch Vorsicht: wer hier einen temporeichen Thriller erwartet, wird enttäuscht. Ganz im Gegenteil ist “Franck Spadone” Minimalismus pur, sehr langsam erzählt und dazu äußerst dialogarm. Seinen fein komponierten Bildern und dem schönen Score verdankt der Film eine gewisse Coolness, man fühlt sich zeitweise an Jarmusch oder Kaurismäki erinnert. Doch auch diese Stilmittel können nicht davon ablenken, dass hier wenig, zu wenig passiert und dass sich darüber hinaus die Motivationen der einzelnen Figuren manchmal nur schwer nachvollziehen lassen. Am Ende gönnt sich der Film noch zwei, drei Finten und dann ist Spadone wieder da, wo er am Anfang stand. Ein Dieb mit Prinzipien, dessen dritte Regel besagt, sich seine Träume zu bewahren. Ein bisschen mehr Bodenhaftung hätte diesen 84 Minuten indes ganz gut getan. Denn unter dem Strich hat “Franck Spadone” von allem ein bisschen zu wenig: Anspruch, Spannung, Poesie.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Franck Spadone Land: Frankreich Jahr: 2000 Regie: Richard Bean Darsteller: Stanislas Merhar, Monica Bellucci Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

Tränen der Sonne

bdm — Fri, 23 Oct 2009 03:42:10 +0000

Ich gestehe: diesen Film habe ich nur wegen Monica Bellucci angeschaut und meine Erwartungen waren auch nicht gerade hoch. Wenn ein beinharter Lieutenant (Bruce Willis) eine idealistische Ärztin aus den Wirren des nigerianischen Bürgerkriegs rettet, dann stehen die Zeichen nun mal unmissverständlich auf Kitschbombe. Und genau das ist “Tränen der Sonne” auch. Völlig ungeniert drückt Regisseur Antoine Fuqua (”Training Day”, “King Arthur”) auf die Tränendrüse, und er kann das sogar richtig gut. Barbarische Dorfmassaker und tränenüberströmte afrikanische Flüchtlingsgesichter dienen als Kulisse für eine hauchzart angedeutete Romanze zwischen den beiden vom Schicksal aneinandergeketteten Hauptfiguren. Besonders eingefleischte Anti-Amerikanisten (zu denen ich mich nicht zähle) dürften hier voll auf ihre Kosten kommen, beschwört der Streifen doch in pathostriefenden Bildern den Ehrenkodex der Seals und die moralische Stärke des besoldeten Feuerwaffenträgers. Es ist einer dieser Filme, in denen keiner zurückgelassen wird und aufrechte Soldaten zu schwülstiger Musik in den Armen ihrer Kameraden die letzten Worte ins dichte Grün des Dschungels röcheln. Technisch auf höchstem Niveau, doch was den Plot angeht eine einzige Aneinanderreihung ausgelutschter Kinoklischees.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Tears of the Sun Land: USA Jahr: 2003 Regie: Antoine Fuqua Darsteller: Bruce Willis, Monica Bellucci, Cole Hauser, Eamonn Walker, Nick Chinlund Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★☆☆☆☆☆☆

Die Passion Christi

bdm — Fri, 09 Oct 2009 03:32:47 +0000

Ein antisemitischer Folterporno? Die massenmediale Hysterie um “Die Passion Christi” wurde wohl mehr aus ideologischen als auch sachlichen Gründen geschürt. Zum einen ist unklar, warum man unter tausend anderen Werken ausgerechnet diesem seine explizite Gewaltdarstellung vorwerfen sollte. Und zum anderen kann der Film insofern nicht anti-jüdisch sein, als dass Jesus und seine Gefolgsleute selbst Juden waren, Mel Gibsons dritte Regiearbeit also einen innerreligiösen Konflikt zeigt. Wenn sich hier jemand in ein schlechtes Licht gerückt sehen darf, dann wohl die Anhänger der pharisäischen und sadduzäischen Theologenschulen, die den traditionsbrechenden Nazarener laut Evangelien als Gotteslästerer anklagten. Macht das aus “Die Passion Christi” einen guten Film? Nein, noch lange nicht. Denn gerade die detailliert gezeigte Marter des Körpers und die Verwendung von Aramäisch und Latein mit Untertiteln, die das Werk aus der Masse der Jesusfilme herausheben, sind in letzter Konsequenz bloße Effektheischereien. Wie wenig sich Gibson für seinen Jesus (James Caviezel) als Person interessiert, lässt sich etwa aus den kitschtriefenden, sepiafarbenen Rückblenden zu einigen wichtigen biographischen Wegmarken ersehen. Die Slo-Mo-Takes von zerfetzendem Fleisch lassen vielleicht schwer schlucken. Interessant ist dieser Film aber eher dann, wenn er den Christus in Konfrontation mit Herodes, Pilatus und der außergewöhnlichen, von Rosalinda Celentano gespielten Satansfigur zeigt.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: The Passion of the Christ Land: USA Jahr: 2004 Regie: Mel Gibson Darsteller: James Caviezel, Monica Bellucci, Maia Morgenstern, Luca Lionello, Hriso Shopov, Claudia Gerini, Luca De Dominicis, Rosalinda Celentano Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

Dobermann

bdm — Wed, 01 Jul 2009 14:15:34 +0000

Was für eine Freakshow: der Haudrauf mit Hündchenfaible, ein kaputter Priester, die schrille Tunte und das taubstumme Flintenweib (Monica Bellucci) – mit diesem wilden Haufen macht Großstadt-Outlaw Dobermann (Vincent Cassel) Paris unsicher. Auch auf der Gegenseite wird nicht warm geduscht: Kommissar Christini (Tchéky Karyo) ist mit Sicherheit einer der durchgeknalltesten Drecksäcke, denen man jemals eine Polizeimarke anvertraut hat. Jan Kounens “Dobermann” ist so etwas wie die 90er-Jahre-Version von “Crank”: ein zynischer, schneller, extrem brutaler Anarcho-Streifen, der genausoviel Schießwut getankt hat wie schwarzen Humor. Jan Kounen (”39,90″, “Blueberry”) setzt seine Gewaltorgie visuell erstklassig um. Split Screens, rasante Kamerafahrten, ausgefuchste Schnitte – “Dobermann” ist in jeder Hinsicht ein Spektakel der besonderen Art. Man kann diesem Film vorwerfen, dass er ein bisschen zu sehr in sich und seine trashige Coolness verliebt ist. Aber spätestens wenn dann beim finalen Geballer im Nachtclub “Joe’s Hell” die Bleispritzen ihre Todesarien singen, steht fest, dass das französische Actionkino selten aufregender war als hier.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Dobermann Land: Frankreich Jahr: 1997 Regie: Jan Kounen Darsteller: Vincent Casssel, Monica Bellucci, Tchéky Karyo Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★★☆☆