Movie Shack » Isabella Rossellini

Die Wiese

Mr. J. — Tue, 09 Oct 2012 15:58:44 +0000

Die Gebrüder Taviani zeigen mit ihrem Film das typische Dilemma einer Dreiecksbeziehung auf. Klar, man ist modern, warum sollte es also nicht funktionieren? Im Fokus der Begierde steht die Laienschauspielerin Eugenia (Isabella Rossellini), die Giovanni (Saverio Marconi) kurz nach seinem Eintreffen im wunderschönen San Gimignano auch schon den Kopf verdreht. Eigentlich eine runde Sache, würde da nicht ihr eigentlicher Freund Enzo (Michele Placido) auftauchen, der hoch politisch motiviert für das Recht der kleinen Leute eintritt und sich nebenbei noch die Utopie der Landnahme zwecks Errichtung einer freien, gerechten “Zone” herausnimmt. Trotz des klaren politischen Standpunktes Enzos kann sich dieser genauso wenig wie Giovanni mit der Situation abfinden. Man würde diesem Film aber nicht gerecht werden wenn man ihn auf das durchaus zentrale Thema der Dreiecksbeziehung reduzierte. Vielmehr schustert sich jeder der drei einen persönlichen Traum davon zusammen, wie das eigene Leben, das Leben des Anderen aussehen kann. Eine gewisse Planlosigkeit der Jugend scheint also schon 1979 auf der Agenda gestanden zu haben. Im totalen Gegensatz dazu setzen die beiden Brüder was ihre Erzählweise angeht, auf eine, nennen wir es einmal nicht ganz leicht zu durchschauende Karte – die des Märchens. Die bekannte Geschichte des Rattenfängers wird ebenso verarbeitet wie eine gewisse Mystifizierung der titelgebenden “Wiese”, die einen geschlossenen Kosmos darstellt und somit durchaus Parallelen zur “menschlichen Gesellschaft” besitzt. Dieser Zusammenschluss aus Märchen und dem wahren Leben gelingt den beiden nicht durchgehend und man darf sich wieder einmal fragen, ob weniger nicht mehr gewesen wäre.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Il prato Land: Italien Jahr: 1979 Regie: Paolo Taviani, Vittorio Taviani Darsteller: Michele Placido, Saverio Marconi, Isabella Rossellini Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Das Begräbnis

bdm — Wed, 12 Jan 2011 23:25:35 +0000

Spätestens seit Coppolas “Der Pate” ist die sogenannte Mafia im Kino weitgehend zum Klischee erstarrt: der typische Mobster ist mehr zigarrenkauende Comicfigur als Mensch aus Fleisch und Blut. Mit dem stargespickten, im New York der 30er spielenden “Das Begräbnis” versucht Abel Ferrara am Beispiel des Tempio-Clans ganz gezielt, diese Stereotypen aufzubrechen. Das Ergebnis ist ein so drückend düsterer wie brilliant gespielter, aber seltsam unfertig wirkender Film. Mehr psychologisches Kammerspiel als klassischer Gangsterstoff, nimmt “Das Begräbnis” vieles von dem vorweg, was bei den (wesentlich smarteren) Sopranos ab 1999 zum Thema gemacht werden wird. An interessanten, andersartigen Charakteren mangelt es nicht. Jungmafioso Johnny (Vincent Gallo) scheint mehr für den Kommunismus übrig zu haben als für’s kriminelle Geschäft, sein Bruder Chez (Chris Penn) hat mit inneren Dämonen zu kämpfen, der ältere Ray (Christopher Walken) ist zwischen religiösen Grübeleien und stahlhartem Machtmenschentum hin- und hergerissen. Nicht zu vergessen natürlich die Frauen der Familie (Annabella Sciorra & Isabella Rossellini), die das kriminelle Treiben decken oder zumindest dulden und eher halbherzig, ja eingeschüchtert um die erkalteten Seelen ihrer Männer kämpfen. Traditionelle Familienbande und ein bigotter Katholizismus rahmen diese Schicksalsgemeinschaft ein, deren Mitglieder sich ironischerweise immer dann am nächsten stehen, wenn es den Tod eines der Ihren zu betrauern gibt. Trotz vielversprechender Figurenkonstellationen fehlt dem Film die große Linie, verharrt er zu sehr im Klein-Klein. Das letale Finale wirkt dementsprechend maßlos überzogen. Auf einmal soll es dann doch die ganz große Tragödie sein, dabei hat Ferrara mit Werken wie “Bad Lieutenant” oder “King Of New York” nachdrücklich bewiesen, wie sich auch in kleinen Geschichten tiefste Abgründe verstecken lassen.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: The Funeral Land: USA Jahr: 1996 Regie: Abel Ferrara Darsteller: Christopher Walken, Chris Penn, Annabella Sciorra, Benicio Del Toro, Vincent Gallo, Isabella Rossellini Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Fearless

Mr. J. — Wed, 01 Dec 2010 23:56:02 +0000

Nach einem knapp überlebten Flugzeugabsturz empfindet Max Klein (Jeff Bridges) aus unerfindlichen Gründen plötzlich keine Angst mehr – vor nichts und niemandem. Einfach über den Highway spazieren ist ebenso wenig ein Problem, wie am Rande eines Hochhausdaches zu balancieren. Auf Verständnis für sein merkwürdiges Verhalten kann Max aus nachvollziehbaren Gründen nicht hoffen, vor allem die Verwandschaft weiß mit der neuen Situation nicht umzugehen. Einzig Carla Rodrigo (Rosie Perez; “Perdita Durango”), die das Unglück ebenfalls überlebt hat, scheint den Außenseiter zu verstehen. Zu Beginn schafft es Regisseur Peter Weir spielend leicht, den Zuschauer zu packen. Glänzend inszeniert er die Katastrophe ebenso wie Unnahbarkeit, die Max gegenüber seiner Umgebung ausstrahlt. Nach und nach geht dem Film aber ordentlich die Luft aus und der anfänglich positive Eindruck ist sehr schnell verpufft. Für
ein Drama hat “Fearless” einfach zu wenig zu sagen. Alles bleibt sehr oberflächlich und eine angemessene Auseinandersetzung mit den sich unweigerlich stellenden Fragen scheint auch nicht im Sinne des Regisseurs gewesen zu sein. Viele Tränen fließen, doch Lösungen bringen sie nicht – genauso wenig wie Identifikationsmöglichkeiten mit einem der Darsteller. Des Rätsels Lösung wird zumindest halbwegs glaubhaft herübergebracht, vor Logikschnitzern der unschönen Art ist “Fearless” indes nicht gefeit. Stichwort: Erdbeeressen. Das alles führt letztlich dazu, dass der Film Tiefgang vortäuscht, wo überhaupt keiner ist.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Fearless Land: USA Jahr: 1993 Regie: Peter Weir Darsteller: Jeff Bridges, Isabella Rossellini, Rosie Perez Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

Blue Velvet

bdm — Wed, 21 Oct 2009 03:15:58 +0000

Es beginnt mit einem menschlichen Ohr, das der Student Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) auf einer Wiese findet. Er will der Sache auf den Grund gehen und versucht sich mit Sandy, einer Freundin, als Detektiv. Eine folgenschwere Entscheidung: seine Nachforschungen werden zu einer Odyssee nicht nur durch eine seltsame, fremde Welt sondern auch auch durch die dunkle Seite seiner eigenen Seele. David Lynchs “Blue Velvet” ist ein verstörendes, abgründiges Stück Film, das sich gleich auf mehreren Ebenen interpretieren lässt. Unter dem Vorwand eines simplen Thrillers linst Lynch letztlich nicht nur hinter die Fassade heiler amerikanischer Vorstadtwelten, sondern erzählt auch die Geschichte einer sexuellen Selbstfindung. Dreh- und Angelpunkt des Films ist Jeffreys Verhältnis zu der verruchten Nachtclubsängerin Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) und dem von Dennis Hopper mit brutaler Direktheit verkörperten Psychopathen Frank Booth. Deren sadomasochistische Beziehung ist zum einen eine satirische Überspitzung tradierter Rollenbilder und zum anderen repräsentativ für einen zentralen Konflikt in Jeffreys Innenwelt. Fast überraschend wirkt das Happy End da in seiner grotesken Makellosigkeit. Doch auch dahinter versteckt sich nur wieder eine der vielen Schlingen, die Lynch in “Blue Velvet” auslegt. Das Schlussbild ist schlagend einfach und gerade deshalb so genial. Wer wissen will, was ein Rotkelchen mit dem dünnen Lack unserer Zivilisation zu tun hat, der muss diesen Film sehen.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Blue Velvet Land: USA Jahr: 1986 Regie: David Lynch Darsteller: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern, Brad Dourif Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★☆☆☆

Ludwig van B. – Meine unsterbliche Geliebte

bdm — Sat, 11 Jul 2009 01:23:27 +0000

Künstlerbiographien sind eigentlich Arthaus-Terrain, für die ganz Großen ist man aber auch in Hollywood gerne mal zu haben. Das Ergebnis sind dann meist prächtig ausstaffierte, in leuchtenden Farben gefilmte Pomp-Produktionen, denen es im Ausgleich dafür an Geist und Seele fehlt. Auch Bernard Rose – bis dahin durch Horrorfilme wie “Paperhouse” und “Candymans Fluch” aufgefallen – kann diesbezüglich keine neuen Akzente setzen. Nach Beethovens Tod macht sich sein Sekretär A.F. Schindler (Jeroen Krabbé) auf, um die geheimnisvolle “Unsterbliche Geliebte” ausfindig zu machen, die laut letzter Verfügung des Meisterkomponisten sein gesamtes Vermögen erben soll. In ausgedehnten Rückblenden entfaltet sich das Bild eines eigenbrödlerischen, zu Lebzeiten durchaus umstrittenen Genies, das mit Noten immer besser konnte als mit Menschen. Gary Oldman mimt den Maestro als verzauselten Wüterich, mit Isabella Rosellini, Johanna Ter Steege und Valeria Golino sind auch die weiblichen Nebenrollen gut besetzt. Dagegen zeigt man sich ausgerechnet in Sachen Filmmusik überfordert. Braucht’s denn diese penetrante Dauerbeschallung, dieses bürokratische Abhaken von Greatest Hits, die sowieso jedes Kind kennt? “Immortal Beloved” bietet schöne Bilder mit Hang zum Kitsch – doch was den Menschen Ludwig van Beethoven angeht, dümpelt man leider nur an der Oberfläche.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Immortal Beloved Land: England, USA Jahr: 1994 Regie: Bernard Rose Darsteller: Gary Oldman, Jeroen Krabbé, Isabella Rosselini, Johanna Ter Steege, Valeria Golino Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆