Movie Shack » Ingmar Bergman

Das Lächeln einer Sommernacht

Mr. J. — Mon, 02 Jun 2014 10:32:37 +0000

Ach, was ist der Sommer schön. Die Natur liegt in voller Pracht da, die Abende sind lau und laden zum nächtlichen verweilen im Freien ein. Aber… Obacht! Es kann auch eine Zeit sein, in welcher der Mensch auf die ein oder andere Art “komisch” wird. Zum Killer wie in “Summer of Sam” (1999) oder wie im vorliegenden Film von Ingmar Bergman eine zur Entscheidung genötigte Kreatur. Zur Entscheidung darüber, wen man wie liebt oder auch nicht und mit wem man sein weiteres Leben verbringen möchte. Eher untypisch für den Regisseur, entwirft “Das Lächeln einer Sommernacht” eine nette, kleine, beschwingte Sommerposse. Komödienhaft aufwartend, sich ins Schalkhafte steigernd, entsteht so eine sehenswertes Lustspiel, dem man sein Alter nicht ansieht – immerhin ist der Film von 1955 und Humor bekanntlich etwas sehr wandelbares. Hier liegt aber genau die Stärke des Films. Er legt weniger Wert auf humorvolle Handlungen als vielmehr auf Wortwitz und gekonnt aufspielende Darsteller. Ob das nun Frederik (Gunnar Björnstrand) ist der mit seiner blutjungen Angetrauten nicht glücklich wird oder der penetrant arrogante Graf Malcolm (Jarl Kulle), der glaubt, der tollste Hecht von allen zu sein – die Schauspielerriege ist durch die Bank perfekt besetzt. So geht also vieles hin und her bei diesem Schachspiel der Liebe: wohl endend für die Protagonisten und sehenswert für die Zuschauer vor den Mattscheiben.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Sommarnattens leende Land: Schweden Jahr: 1955 Regie: Ingmar Bergman Darsteller: Ulla Jacobsson, Eva Dahlbeck, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★½☆☆☆

Frauenträume

Mr. J. — Thu, 15 Aug 2013 14:52:03 +0000

Ein gerne gewähltes Motiv bzw. ein gern gewählter Personenkreis von Ingmar Bergman ist der der starken und selbstbewussten Frau. Zerbrechliche, vielschichtige Frauen, die nicht mehr nur als der schöne “Sidekick“ der Männer fungieren, sondern durchaus gewillt sind, das eigene Schicksal in die schmächtigen Hände zu nehmen. Bergman war sicherlich nicht der erste Regisseur, der diesen Typ Frau geschaffen hat – man beachte nur einmal den Film Noir – und dennoch gibt es nur sehr wenige, die diese “Vision” der starken Frau in ihrem Schaffen so konsequent verfolgt haben wie er. Im seinem 1955 entstandenen Film “Frauenträume” geht es, wie der Titel schon erahnen lässt, um die Sehnsüchte, Hoffnungen und auch das Scheitern von Frauen. In diesem Fall speziell um das Model Doris (Harriet Anderson) und ihre Chefin Susanne (Eva Dahlbeck), die beide zu einem Shooting nach Göteborg fahren. Dort hofft Susanne, selbstredend neben der Erfüllung des Jobs, ihren einstigen Liebhaber wiederzusehen, während Doris mehr oder weniger vor einer Beziehung flüchtet, das Leben aber eh so zu nehmen scheint, wie es ihr vor die Füße geworfen wird. Die nun folgende Achterbahnfahrt der Gefühle filmt Bergman in gewohnter Manier ab, setzt interessante Ideen und Schnittfolgen um, ohne das Geschehen zu überladen. Der Plot mag zwar konstruiert und ein wenig steril wirken – wohl das Problem dieses Regisseurs – doch wer Bergman mag, wird auch diesen mögen. Vielleicht nicht sein allerbester – aber einer, den man sich anschauen sollte.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Kvinnodröm Land: Schweden Jahr: 1955 Regie: Ingmar Bergman Darsteller: Eva Dahlbeck, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★☆☆☆

Das Schweigen

Mr. J. — Mon, 02 Jul 2012 21:12:55 +0000

“Das Schweigen” gilt als eines der bekannteren Werke von Ingmar Bergman, nicht zuletzt aufgrund der – zumindest für das Jahr 1963 – prekären sexuellen Darstellungen. Sex Sells, das gilt also nicht erst seit heute und normalerweise ist Bergman natürlich kein Regisseur, der auf solche “billigen” Lockrufe setzen muss. Diesmal lässt er eines der für ihn typischen Kammerspiele in einem Hotel in einer seltsamen Stadt stattfinden. Eigentlich wollte Ester samt Schwester und Neffe schnellstmöglich nach Schweden zurück, aber eine schwere Lungenkrankheit zwingt sie zu einem unfreiwilligen Zwischenstopp. Kurioserweise versteht keiner in dem Hotel, geschweige denn in der Stadt, eine der Sprachen, derer die Drei mächtig sind. So bleibt ihnen, und vor allem den verfeindeten Schwestern Ester und Anna, nichts anderes übrig, als selber miteinander Konversation zu treiben. Wobei das Wort “Konversation” eigentlich schon zu hoch greift. Wie der Filmtitel schon erahnen lässt, wird in diesem Film sehr viel geschwiegen. Vieles angedeutet und manchmal etwas ausgesprochen. Selbstredend, dass man in dieses Schweigen vieles hineindeuten kann, nur hätte man sich dann doch den ein oder anderen brauchbaren Dialog gewünscht, eigentlich ja eine der Stärken Bergmans. “Das Schweigen” gehört trotz seines Rufes sicherlich nicht zu den ganz großen Würfen des Regisseurs. Die Bilder sind wie immer vorzüglich von Sven Nykvist gestaltet. Die ein oder andere Idee, wie die lustige Zwergentruppe im Hotel oder ein verschrobener Angestellter, ist auch vorhanden. Dennoch tut sich der Film schwer, das ganz große Feuerwerk zu zünden.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Tystnaden Land: Schweden Jahr: 1963 Regie: Ingmar Bergman Darsteller: Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Birger Malmsten Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Passion

Mr. J. — Thu, 14 Jun 2012 21:31:09 +0000

Mit “Passion” beschließt Ingmar Bergman die sogenannte Fårö-Trilogie. “Die Stunde des Wolfes”, “Schande” und eben dieses 1969 erschienene Werk haben einiges gemeinsam. Max von Sydow und Liv Ullmann spielen die Paare, die von Bergman genauestens beobachtet werden. Auch die karge Landschaft bildet eine weitere offensichtliche Gemeinsamkeit, ebenso wie das Thema: Beziehungen im Ausnahmezustand. Die große Besonderheit von “Passion” ist, dass Farbe ins Spiel gebracht wurde. Damit besteht natürlich die Möglichkeit, Dinge anders zu betonen, man denke nur an die Wirkung von Blut im Vergleich zum Schwarzweißfilm. Andreas Winkelman (Max von Sydow) lebt zurückgezogen auf einem kleinen Hof, auf dem es kaum Spannendes zu geben scheint. Diese selbstgewählte Isolation hat natürlich ihre psychischen Gründe, eine Heilung bzw. eine Lösung des Problems scheint es indes nicht zu geben. Auch als er Anna Fromm (Liv Ullmann) kennenlernt, schafft er es letzten Endes nicht, aus dem kruden Teufelskreis aus Selbstmitleid, Hass und Sinnleere zu entkommen. Anna und Andreas wirken wie zwei verwundete Tiere, unfähig eine wirkliche Bindung einzugehen, auch wenn dies auf den ersten Blick anders auszusehen vermag. Diesen Kampf fängt Bergman abermals unverkennbar meisterhaft ein. Auch kleinere Nebenszenerien wie der Umstand, das ein Tierquäler auf der Insel sein Unding treibt oder das Aufeinandertreffen mit dem misanthropisch angehauchten Architekten Elis, wirken sinnig und garantieren nicht zuletzt die nötige Tiefe und mehrere Interpretationsmöglichkeiten. Insgesamt dürfte diese Trilogie in der gesamten Filmgeschichte der stärkste Beitrag zu diesem Thema sein, das Ansehen aller Teile lohnt allemal.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: En passion Land: Schweden Jahr: 1969 Regie: Ingmar Bergman Darsteller: Liv Ullmann, Bibi Andersson, Max von Sydow Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★☆☆☆

Wie in einem Spiegel

Mr. J. — Fri, 18 May 2012 00:43:48 +0000

Karin (Harriet Andersson) hat eine schwere psychische Erkrankung, unter der sie sehr leidet. Kaum weniger geschlagen sind ihr Ehemann Martin (Max von Sydow) sowie der Vater und ihr kleiner Bruder. Eigentlich hat das Vierergespann angenehme Tage auf einer kargen Insel angestrebt, doch durch Karins Krankheit, die immer stärker zum Tragen kommt, wird der Aufenthalt mehr und mehr zu einem Albtraum. Was wiederum weniger an der Psychose liegt, als vielmehr daran, was sie bei jedem einzelnen auslöst: wie der Titel schon verrät, bekommt jeder einen Spiegel vorgehalten. Die Darstellung des Ganzen gelingt Ingmar Bergman ausgesprochen gut. Wie gehabt verlässt sich der Schwede auf bekannte Gesichter und noch bekanntere Landschaften (Bergmans spätere Heimatinsel Fårö). Sattsehen kann man sich an beidem sowieso nicht. Die makellos agierenden Darsteller geben dem, sicherlich alles andere als leichten Thema, den unverwechselbaren letzten Schliff. Freunde von Bergmans Filmen werden also auch bei “Wie in einem Spiegel” voll auf ihre Kosten kommen, wenngleich es nicht sein stärkster ist. Dazu fehlt das allerletzte Körnchen Griffigkeit: die ganze Tragweite des Werks erschließt sich wohl nur denjenigen, die schon einmal mit psychisch Kranken zu tun hatten. Vor allem das Gefühl der Machtlosigkeit, des Annehmen-Müssens ist es, das Bergman sehr treffend aufzeigt.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Såsom i en spegel Land: Schweden Jahr: 1961 Regie: Ingmar Bergman Darsteller: Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von SydowWeitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★☆☆☆

Wilde Erdbeeren

Mr. J. — Thu, 26 Apr 2012 15:34:56 +0000

Was bleibt am Ende eines Lebens? Familie, der errungene Ruhm oder doch das große Nichts? Diese Frage stellt sich auch der vergreiste Arzt Isak Borg – traumhaft dargestellt von Victor Sjöström – für den die Zeit gekommen ist, sich vom Leben zu verabschieden. Als letztes großes Highlight ist eine Ehrung in Stockholm geplant. Auf der Reise mit dem Auto dorthin kommen ihm aber immer mehr Zweifel, ob er alles richtig gemacht hat oder ob er doch der egoistische alte Bock ist, für den ihn nicht wenige halten. Wer den optimalen Einstieg in die Welten des Ingmar Bergman sucht – hier ist er. Im Gegensatz zu manch anderem seiner anderen Werke ist dieser Film von 1957 gut zugänglich und auch vom Thema her sicherlich einer der “griffigsten”. Ohne sentimental zu werden, baut Bergman Erinnerungen und gelungene Traumsequenzen in die Handlung ein, die einem den Charakter und die Geschichte grübelnden Alten näher bringen. Ein wehmütiger, melancholisch angehauchter Grundton beschreibt die Stimmung des Films wohl am besten. Mit der Auswahl seiner Schauspieler hat Bergman schon immer ein glückliches Händchen bewiesen: hier setzt er dem Ganzen mit dem bekannten schwedischen Stummfilmregisseur Victor Sjöström in der Hauptrolle aber die Krone auf. “Wilde Erdbeeren” lebt, von einer Abhängigkeit kann jedoch keine Rede sein, von den Blicken, dem Ausdruck und jeder noch so kleinen Geste dieses alterszerfurchten Gesichts. Durch und durch gelungenes Kino.

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Originaltitel: Smultronstället Land: Schweden Jahr: 1957 Regie: Ingmar Bergman Darsteller: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★★★★

Die Zeit mit Monika

Mr. J. — Fri, 09 Mar 2012 12:34:03 +0000

In diesem frühen, 1953 veröffentlichten Werk von Ingmar Bergman schlägt dieser noch andere Töne an als in den späteren psychologische Reflexionen, für die er letzten Endes wohl am meisten geschätzt wird. Eine kleine, unbedeutende Randnotiz in seinem Schaffen ist “Die Zeit mit Monika” dennoch nicht. Schon hier kann man deutlich sehen, wohin die Reise einmal gehen wird, auch wenn es zu den schweren Psychodramen à la “Persona” noch ein weiter Weg ist. Recht unbekümmert beginnt der Film. Harry und Monika (Harriet Andersson) wollen sich der vorherrschenden Arbeitsamkeit in Stockholm nicht beugen. Wollen etwas erleben und das noch junge Leben in vollen Zügen ausschöpfen. Aus diesem Grund fahren sie, nicht sonderlich gut vorbereitet, in die Schären, eine Insellandschaft vor den Toren der Stadt, um dort einen unbekümmerten Sommer zu verleben. Dieses selbsterbaute Paradies gerät in Brand, als Monika schwanger wird, was zur Folge hat, dass sie zurück in die verhasste Stadt müssen. Spätestens dort ist der Spuk auch ganz schnell zu Ende. Der Film begleitet nun diese beiden Träumer auf ihrer rebellischen Fahrt ins Nirgendwo. Was Bergman sehr gut gelingt, ist, die naive Unbekümmertheit der beiden Teenager einzufangen. Dabei gibt die schöne Landschaft der Schären einen perfekten Gegenpart zur grauen, langweiligen und lebensfeindlich wirkenden Stadt ab. Nicht zuletzt markiert “Die Zeit mit Monika” übrigens den Beginn der langjährigen Zusammenarbeit von Ingmar Bergman und Harriet Andersson.

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Originaltitel: Sommaren med Monika Land: Schweden Jahr: 1953 Regie: Ingmar Bergman Darsteller: Harriet Andersson, Lars Ekborg, Dagmar Ebbesen Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Szenen einer Ehe

Mr. J. — Wed, 27 Jul 2011 15:24:48 +0000

Ingmar Bergman dürfte wohl der erste Regisseur sein, der dem Thema der Ehe soviel Platz und Zeit einräumte. Auch wenn auf den ersten Blick alles in Ordnung zu sein scheint: glatt läuft bei dem gezeigten Paar beileibe nicht alles. Da gibt es Auf und Abs, Dinge kommen zur Sprache, die besser nie ans Tageslicht befördert worden wären. Bald schon bekommt das halbwegs glückliche Beisammensein von Marianne (Liv Ullmann) und Ehemann Johan (Erland Josephson) allerdings Risse, die nicht mehr zu kitten sind. Im Laufe dieses Monologmarathons – in der Kinofassung geht der Film 163 Minuten – tun sich dann natürlich auch die menschlichen Abgründe auf, für die Bergman so bekannt ist. Trotzdem entwickelt das Psychogramm nie die Spannung und Tiefe seiner großen Werke. Erfolg war Bergman dennoch beschieden: als mehrteiliger Fernsehfilm konzipiert und somit einem Millionenpublikum zugänglich, schlug “Szenen einer Ehe” seinerzeit ein wie eine Bombe und überzeugte Kritiker wie Zuschauer. Dies dürfte dem leichten, da allseits bekannten und nachvollziehbaren Thema zuzuschreiben sein, das in dieser Offenheit vor 1973 wohl noch nicht in der Flimmerkiste zu gewesen war. Aus heutiger Sicht lässt sich all dem nur noch wenig abgewinnen, da der Film im Gegensatz zu den meisten anderen Werken des Schweden alles andere als zeitlos ist. Seltsam bieder und altbacken wirken selbst die Dialoge, die sonst ja Bergmans besondere Stärke sind.

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Originaltitel: Scener ur ett äktenskap Land: Schweden Jahr: 1973 Regie: Ingmar Bergman Darsteller: Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★☆☆☆☆☆☆

Die besten Absichten

Mr. J. — Wed, 12 Jan 2011 23:23:40 +0000

Regisseur Bille August schuf mit diesem knapp dreistündigen Film ein wahres Liebesepos – mit allem was dazugehört. Das Drehbuch, und das merkt man auch, hat niemand Geringeres als Ingmar Bergman geschrieben, der hier die Geschichte seiner eigenen Eltern erzählt. Wirklich überzeugen kann “Die besten Absichten” dennoch nicht. Dazu bieten die Figuren zu wenige Identifikationsfläche und vor allem die zentrale Figur Anna Akerblom (Pernilla August) geht einem als Zuschauer mit der Zeit und ihrem Wankelmut ziemlich auf die Nerven. So versteht man Hendrik Bergman (Samuel Fröler) recht gut, der es nicht immer leicht mit dieser Frau hat. Und das, obwohl sie sich allem Anschein nach ja doch lieben. Standesunterschiede scheinen dann doch nicht so einfach zu überwinden sein und während Anna, die aus reichen Familienhaus stammt, immer nach Größerem strebt, nimmt Hendrik mit seinem abgeschlossenen Theologiestudium lieber eine Stelle als Geistlicher irgendwo in der schwedischen Einöde an. Die Folge: ein ständiger Machtkampf, ein Tauziehen darum, wie man das gemeinsame Leben am besten gestaltet. Optisch kann man dem Film wahrlich nichts vorwerfen und so sind es in erster Linie die ruhigen, übersatten Bilder, die für den einen oder anderen guten Moment sorgen. Auch das Leben zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist überzeugend eingefangen, nur will sich eben die – letzten Endes zu sehr in die Länge gestreckte Handlung – nicht in diesen guten optischen Rahmen pressen lassen. Den Juroren in Cannes scheint das egal gewesen zu sein, dort konnte “Die besten Absichten” 1992 gleich zwei goldene Palmen 1992 einsacken.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Den goda viljan Land: Schweden, Dänemark, Finnland, Frankreich, Deutschland, England, Italien, Norwegen, Island Jahr: 1992 Regie: Bille August Darsteller: Samuel Fröler, Pernilla August, Max von Sydow Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Schande

bdm — Mon, 28 Sep 2009 03:01:13 +0000

In “Die Stunde des Wolfs” und “Passion” schickt er seine Stammschauspieler Liv Ullmann und Max von Sydow in den Wahnsinn, diesmal lässt Ingmar Bergman einen Krieg über sie hereinbrechen. Oder, besser: in ihnen ausbrechen. Denn die Kampfhandlungen interessieren hier nur am Rande, man macht sich noch nicht einmal die Mühe, die Kriegsparteien zu benennen. Stattdessen liegt Bergmans Konzentration einmal mehr ganz auf der psychologischen Ebene. Das führt dazu, dass die Rahmenhandlung bisweilen einen etwas konfusen, verworrenen Eindruck macht. Die äußere Situation ist unbeständig, immer wieder kommt es zu abrupten Zeitsprüngen, ständig ändern sich die Fronten. Andererseits wird so die seelische Zerüttung der Protagonisten zum roten Faden des Films: je weiter die Handlung fortschreitet, desto mehr verhärten sich die Gesichter, desto rudimentärer werden die Beziehungsformen. Am Ende verstummen sie beide, da gibt nur noch Schuld und Schmerz. Vor allem die letzten dreißig Minuten des Films sind meisterhaft gefilmt und beweisen, dass man mit einfachsten Mitteln manchmal alles sagen kann. Mit einer Handvoll Mitflüchtlinge in einem alten Fischerkahn sitzend, treibt das geschundene Ehepaar durch ein Meer von Leichen auf die offene See, ins Ungewisse hinaus – eine Szene wie aus einem von Dantes Höllenkreisen. Insgesamt wäre “Schande” sicher noch ausbaufähig gewesen, aber in solchen Momenten ist der Film Bergman-Kino in seiner reinsten Form.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Skammen Land: Schweden Jahr: 1968 Regie: Ingmar Bergman Darsteller: Liv Ullmann, Max von Sydow, Gunnar Björnstrand Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★☆☆☆