Movie Shack » Harvey Keitel

Cop Land

Mr. J. — Sun, 26 Jun 2016 21:26:11 +0000

Was kann es für einen Polizisten Schöneres geben, als abends nach Hause zu kommen und die Füße hochzulegen, wohl wissend, dass er jetzt seine Ruhe hat? Ruhe vor den Verbrechen, die man eh nie gänzlich besiegen wird. Vor der großen Stadt, deren Lärm und Gestank man kaum mehr aus der Nase und den Klamotten bekommt. Einen Hort der Ruhe und des Friedens für den geschundenen Staatsdiener hat sich die New Yorker Polizei in der Nachbarstadt Garrison aufgebaut. Mit einem sehr hohen Anteil an Polizisten dürfte dieser Ort einer der sichersten des Landes sein. Die Kehrseite der Abschottung ist, dass in Garrison nicht alles so sauber abläuft, wie es sollte und sich eine ganz eigene Gesellschaft mit eigenen Regeln gebildet hat. Wenn man beide Augen zudrückt und sich still an die Regeln hält, dann kann man es hier aushalten. Wenn sich aber das Gewissen meldet, irgendwann, und man genauer hinschaut, dann lauert hinter den feinen Fassaden die Fäulnis der Korruption, Lug und Trug. Es dauert seine Zeit, bis Sheriff Freddy Heflin (Sylvester Stallone) genug hat und beginnt durchzugreifen. Nicht in Action-Manier, sondern Stück für Stück wird versucht die Güllegrube auszuheben. James Mangold (”Todeszug nach Yuma”) lässt hier schauspieltechnisch rein gar nichts anbrennen. Ein Cast, der einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt, aber vielleicht genau deshalb auch etwas zu hohe Erwartungen weckt. “Cop Land” ist ein unterhaltsamer Film, das steht außer Frage. Dennoch wird man das Gefühl nicht los, dass bei dem Stoff und den Darstellern mehr drin gewesen wäre. Woran es letzten Endes liegt, ist gar nicht so leicht auszumachen, denn die einzelnen Zutaten passen. Vielleicht liegt es ja an dem deutlich zu schmalbrüstigen Drehbuch. Ja, das wird es sein. Beim nächsten Mal am besten von jemand anders schreiben lassen, James Mangold, und sich
lediglich um die Regie kümmern. Danke.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Cop Land Land: USA Jahr: 1997 Regie: James Mangold Darsteller: Sylvester Stallone, Harvey Keitel, Ray Liotta, Robert De Niro Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★½☆☆☆

Flucht nach Varennes

bdm — Tue, 29 Jul 2014 14:45:34 +0000

Filme über die Zeit der Französischen Revolution gibt es viele und auch viele gute – doch kaum einer hat die ganze Tragweite dieses Epochenumbruchs so subtil und vielschichtig reflektiert wie Ettore Scolas mit viel Filmprominenz gespicktes Anti-Epos aus dem Jahr 1982. Die Rahmengeschichte: 1791 versucht der französische König Ludwig XVI. sich in den Revolutionswirren inkognito ins königstreue Grenzgebiet abzusetzen. Seine “Flucht nach Varennes” endet kläglich im Haus eines Kerzenmachers und offenbart, wie weit der Bedeutungsverlust des Herrschers bereits fortgeschritten ist. Scolas großartiger Einfall ist es, diese dramatischen Geschehnisse nur indirekt zu zeigen, sich also quasi in den Windschatten der Geschichte zu hängen. Sein Film ist aus der Perspektive einer Reisegesellschaft erzählt, die der königlichen Kutsche im Abstand von wenigen Stunden auf der Straße nach Varennes folgt. Prominente Zeitgenossen mit höchst unterschiedlichen Ansichten zum Fortgang der Ereignisse sitzen da zusammen. Darunter der Romancier Restif de La Bretonne, ein gealterter, lebensüberdrüssiger Giacomo Casanova, der amerikanische Gründervater Thomas Paine und eine entrückt wirkende Comtesse, die sich in Träume von vergangenem royalem Glanz flüchtet. Stellvertreterfiguren aus Hof, Kunst und Intelligenz also, welche die ihnen bei jeder Rast zugetragenen Neuigkeiten über Verlauf und Wendungen der Flucht zum Anlass für Konversationen über einen politischen Windwechsel nehmen, der sich längst zu einem unkontrollierbaren Sturm auszuwachsen droht. Die Qualität dieses glänzend geschriebenen Films liegt auch darin, dass er die Vorzüge und das Versagen beider Parteien zeigt: das hohe kulturelle Niveau und die Abgehobenheit des Ancien Régime auf der einen Seite, den Gerechtigkeitsdurst und die Verführbarkeit des aufsteigenden Bürgertums auf der anderen. Am Ende wendet sich der hellsichtige Chronist Restif de la Bretonne in einer in der deutschen Fassung kurioserweise komplett geschnittenen Szene direkt an das Publikum, während er aus einem Seinetunnel des 18. Jahrhunderts in das Paris der Gegenwart heraufsteigt. Die moderne Gesellschaft, so seine Botschaft, ist das Ergebnis harter Kämpfe und großer Entbehrungen – und man sollte sich nicht darüber täuschen, dass sie die gleichen Risiken und Chancen in ihrer DNA trägt wie die ihrer Vorväter.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: La nuit de Varennes Land: Frankreich, Italien Jahr: 1982 Regie: Ettore Scola Darsteller: Jean-Louis Barrault, Marcello Mastroianni, Hanna Schygulla, Harvey Keitel, Laura Betti, Jean-Louis Trintignant, Andréa Ferréol Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★½☆☆

Dangerous Game

Mr. J. — Thu, 12 Jul 2012 10:55:11 +0000

Selbstreflexive Kost von Abel Ferrara, bei der es darum geht, was für einen Filmdarsteller gut oder schlecht ist und wo die Grenze dazwischen zu ziehen ist. Ausgangspunk der Überlegung ist die Binsenweisheit, dass der Schauspieler das verkörpern soll und muss, was der Regisseur sich vorstellt – und sei es noch so komplex. Eddie Israel (Harvey Keitel) geht auf jeden Fall sehr weit bei der Umsetzung seiner Filmvisionen. Vorgestellt hatte er sich ein schonungsloses Kammerspiel zwischen einem Ehepaar (Sara/Madonna und Francis/James Russo), das sich mittlerweile bis auf’s Blut hasst. Francis säuft und ist gewalttätig, während Sarah ihr Liebesleben nicht mehr ganz unter Kontrolle hat. Oder anders ausgedrückt: sie steigt mit nicht wenigen Männern ins Bett. Und hier liegt das Problem, das Ferrara aufzeigen möchte. Schauspieler, die ihre Rolle nicht mehr von der Realität unterscheiden können, da sie sich in dieser kaum anders verhalten als im Film. “Dangerous Game” kann man sicherlich als generelle Kritik am Film-Business sehen, ohne das der Regisseur darüber vergisst, dass er ja selber einen Film dreht. So wirklich packen kann einen das Geschehen jedoch nicht. Die namhaften Schauspieler liefern zwar eine solide Leistung, aber der letzte Kick geht dem Ganzen völlig ab. Möglicherweise liegt dies auch an der Erzählstruktur, die zwischen drei Ebenen (Realität, Film, Reflexion) hin- und herwechselt.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Dangerous Game Land: USA Jahr: 1993 Regie: Abel Ferrara Darsteller: Harvey Keitel, Madonna, James Russo Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

Hexenkessel

Mr. J. — Thu, 07 Jun 2012 17:02:10 +0000

Es gibt wohl nur wenige Städte, die den Namen “Hexenkessel” so verdienen wie New York, in dessen Straßen der Plot dieses Films spielt. 1973 hatte die Metropole sicherlich noch einen anderen Ruf und nicht zuletzt mit einer deutlich höheren Kriminalitätsrate zu kämpfen als heutzutage. Der Fokus dieser eher klein gehaltenen Produktion von Martin Scorsese liegt klar auf Little Italy und dessen teilweise etwas verschrobenen Bewohnern. Im Zentrum der Handlung stehen Charlie (Harvey Keitel) und sein Kumpel Johnny Boy (Robert De Niro), die beide nicht unterschiedlicher sein könnten. Charlie befindet sich ganz in der Tradition eines aufstrebenden Mitglieds der ehrenwerten Gesellschaft, während Johnny Boy anscheinend alles egal ist. Er sprengt willkürlich Sachen in die Luft, lungert herum und hat sonst nur eines zu bieten hat – massig Schulden. Wie es aber nun mal so ist bei besten Kumpels, versucht Charlie dem Verschuldeten zu helfen, wo es nur geht. Das geht schließlich soweit, dass er seine eigene Karriere in Gefahr bringt, da man sich auf Johnny Boy kein Stück verlassen kann und er eigentlich für nichts als Scherereien sorgt. Einen gewissen Esprit kann man “Hexenkessel” nicht absprechen, dafür hat Scorsese auch in diesem Frühwerk einfach schon zu viele Qualitäten zu bieten. Was hier letzten Endes fehlt, ist eine wirklich packende, spannende Handlung, die über solide Durchschnittlichkeit hinausgeht.blockquote>

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Mean Streets Land: USA Jahr: 1973 Regie: Martin Scorsese Darsteller: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Grenzpatrouille

Mr. J. — Mon, 29 Aug 2011 14:02:19 +0000

Allem Anschein nach hat das Thema amerikanisch-mexikanische Grenze schon 1982 die Gemüter angerührt. Oder anders formuliert: es wurde immerhin als so wichtig erachtet, dass die Problematik auch auf den Kinoleinwänden thematisiert wurde. Im Gegensatz zu heute, wo sie faktisch komplett dicht ist, war es Ende der 70er Jahre kaum ein Problem, die Grenze zu überschreiten. Dahinter wartete dann zwar gleich die Grenzpolizei, aber mit ein bisschen Glück und Verstand konnte man es – dies suggeriert “Grenzpatrouille” irgendwo – locker ins gelobte Land U.S.A schaffen. Und um diese amerikanischen Grenzhüter geht es hier. Für die einen ist es ein lukratives Nebengeschäft, bei dem für ein paar Scheine gerne weggesehen wird. Für die anderen – wie Charlie Max (Jack Nicholson) – die sich einzelne Schicksale zu sehr zu Herzen nehmen, durchaus auch mal die Hölle. Seine Unterstützung eines einwanderungswilligen Geschwisterpaares ist für Charlie aber auch eine Flucht vor einer nervenden Frau (Valerie Perrine), die sich zuhause zu langweilen scheint, permanent das Geld zum Fenster hinauswirft und auch sonst zwar einen ansehnlichen Körper, aber nur wenig Hirn zu bieten hat. Nicht zuletzt steigt auch im Kreis der Kollegen, von denen nicht gerade wenige korrupt sind, der Widerstand immer mehr. Selbst sein anfänglicher Freund und Nachbar (Harvey Keitel) wendet sich nach und nach von Charlie ab. Ein, man muss das wohl leider sagen, zeitloses Thema, das Tony Richardson (”Hotel New Hampshire) für seinen Film gewählt hat, auch die Besetzung ist mit Keitel und Nicholson nicht die schlechteste. Nur mit der Umsetzung hapert es dann doch ein wenig: die stumpfe Stereotypen hüben wie drüben wirken nicht sonderlich realistisch und nehmen dem Film viel von seiner Glaubwürdigkeit.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: The Border Land: USA Jahr: 1982 Regie: Tony Richardson Darsteller: Jack Nicholson, Harvey Keitel, Valerie Perrine Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

Die Grauzone

Mr. J. — Tue, 09 Aug 2011 09:39:49 +0000

Regisseur Tim Blake Nelson beleuchtet in diesem Film ein Thema, das bis dato noch nicht im Kino zu sehen war. Dass die deutschen Vernichtungsmaschinerie in den KZs ohne fremde Hilfe so nicht möglich gewesen wäre, erscheint bei genauer Betrachtung logisch. Freiwillig war die Hilfe natürlich nicht und so bestanden die so genanten „Sondereinsatzkommandos“ aus jüdischen Häftlingen, die zu den harten Arbeiten in den Krematorien und Gaskammern gezwungen wurden. Die „positive“ Kehrseite der Medaille waren Sondervergütungen in Form von Essen und sonstigen Annehmlichkeiten wie Alkohol, Zigaretten und vergleichsweise angenehmen Schlafmöglichkeiten. Aber auch für diese Kommandos war spätestens nach vier Monaten die Zeit des Sterbens gekommen, ausreichend Nachschub war für dieses sehr groteske „Wechselspiel“ ja vorhanden. „Die Grauzone“ stellt nun grundsätzlich die Frage, was zu tun der Mensch in Ausnahmesituationen bereit ist, um irgendwie am Leben zu bleiben – und wenn es nur vier Monate länger ist. Zu verdammt viel, kann nach diesem teilweise mit sehr direkten Bildern ausgestatteten Film nur gesagt werden. Interessant auch, das die Story auf wahren Begebenheiten beruht, was dem Geschen noch zusätzliche Intensität verleiht. Mit der Besetzung indes beweist der Regisseur indes kein glückliches Händchen. Sicherlich, große Namen ziehen nun einmal die Leute an und Steve Buscemi nimmt man den ungarischen Juden auch noch ab. Als klare Fehlbesetzung anzusehen indes ist der gänzlich scheitertende Harvey Keitel als versoffener Lagerchef, dem man seine Rolle zu keinem Zeitpunkt abnimmt. Davon einmal abgesehen verzichtet „Die Grauzone“ auf jegliche Sentimentalität, wie man sie z.B. in „Schindlers Liste“ teilweise zu sehen bekommen hat. Ein sehenswerter Film alles in allem, mit Bildern aus den Krematorien und Gaskammern, wie man sie in diesem Kontext noch nicht gesehen hat.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: The Grey Zone Land: USA Jahr: 2001 Regie: Tim Blake Nelson Darsteller: Harvey Keitel, Steve Buscemi, David Arquette Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Thelma & Louise

Mr. J. — Sun, 14 Feb 2010 23:25:10 +0000

Thelma (Geena Davis) hängt ihre Tätigkeit als treusorgende Hausfrau zum Halse heraus, auch wenn sie das bisher dahin recht gut zu überspielen wusste. Ihrer besten Freundin Louise (Susan Sarandon) geht es ähnlich, nur dass sie nicht von einem Ehemann sondern von ihrem simplen Job als Kellnerin genervt ist. Also werden flugs die Koffer gepackt und einem Angeltrip zu zweit steht nichts mehr im Wege. Als Thelma um Haaresbreite einer Vergewaltigung entgeht, wird aus der Spazierfahrt blutiger Ernst: Luise kann den Finger am Abzug nicht beherrschen und schon ist der Triebgesteuerte in die abgefeuerte Kugel gelaufen. Man könnte das Ganze ja als Notwehr verkaufen. Doch die beiden Frauen trauen dem bösen, männerdominierten System nicht und beginnen eine Flucht quer durch Amerika, mit dem verheißenen Land Mexiko als Ziel. Mit Susan Sarandon und Geena Davies jagt Ridley Scott aber zwei ganz schön flotte Bienen durch die wunderschöne amerikanische Landschaft. Trotzdem, die Mär von der armen, unterdrückten Frau, die ihre Ketten sprengt um ihrem – wohl auch selbstgeschaffenen – Gefängnis zu entkommen, nervt mit fortschreitender Spielzeit immer mehr. Denn zuletzt ist “Thelma & Louise” dann doch nur ein Männerfilm mit vertauschten Rollen, die eigentliche Storyidee ist ja alles andere als neu.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Thelma & Louise Land: USA, Frankreich Jahr: 1991 Regie: Ridley Scott Darsteller: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

Das Piano

Mr. J. — Tue, 15 Dec 2009 00:02:30 +0000

Nachdem ihr Mann tödlich verunglückt, verstummt Ada (Holly Hunter) und äußert sich nur noch über kleine, handgeschriebene Notizen und Gebärdensprache. Nicht nur deswegen ist es kein Leichtes, als sie von Schottland mit ihrer Tochter in Richtung Südsee aufbricht, um dort eine arrangierten Ehe einzugehen. Ihr neuer Gatte Stewart (Sam Neill) gibt sich redlich Mühe, der seltsamen Situation – immerhin haben sich die beiden zuvor noch nie gesehen – gerecht zu werden. Dabei übersieht er den Schlüssel zu Ada, das von ihr heiß geliebte Piano, das quasi das Tor zu ihrem Inneren darstellt. Der aufmerksame Nachbar Baines (Harvey Keitel) bekommt dies mit und beginnt diesen Umstand auszunutzen. Es ist sind die aussdrucksstarken Bilder und die herrliche Natur, die diesen Film von Jane Champion seine besondere Note geben. Hier lassen sich Parallelen zu Mark Peploes “Victory” entdecken, ohne dass “Das Piano” aber gänzlich an dessen Klasse und Tiefe herankommt. So fühlt man sich leider recht häufig wie an einen typischen Frauenroman mit den typischen Themen Liebe, Freiheit, Selbstbestimmung der Frau usw. erinnert. Weil diese Motive so penetrant in den Vordergrund gerückt werden, gerät das durch die Bank gute Spiel der Darsteller – die zu den Besseren Hollywoods gehören dürften – ins Hintertreffen. Daher scheint es übertrieben, dass “Das Piano” 3 Oscars abgestaubt hat, unter anderem für die beste Hauptdarstellerin.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: The Piano Land: Australien, Neuseeland, Frankreich Jahr: 1993 Regie: Jane Champion Darsteller: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆

Bugsy

Mr. J. — Tue, 10 Nov 2009 00:54:13 +0000

Bugsy Siegel (Warren Beatty) hält nicht viel von Geschäftemachereien im Dunkeln und im kleinen Stil. Vielmehr haut er ordentlich auf die Pauke – und wo er auftaucht bleibt kein Frauenherz unerobert. Diese direkte, sehr indiskrete Art geht seinem Auftragsgeber, der New Yorker Mafia, ziemlich auf die Nerven und als Bugsy auch noch plant, mitten in der Wüste Nevadas ein Spielkasino zu eröffnen, halten ihn seine Mitstreiter für nicht mehr ganz zurechnungsfähig. Barry Levinson (”Sleepers”, “Rain Man”) lässt das Amerika zur Zeit des 2. Weltkrieges herrlich pompös wiederauferstehen. Von den Leiden des Krieges bekommt man allerdings so gut wie nichts mit, was in diesem Falle insofern genau richtig ist, als dass der Fokus völlig auf dem Geldadel der damaligen Zeit liegt, mit all seinen Träumen und ausufernden, maßlosen Feiern. So verwundert es nicht weiter, dass der Film zwei wichtige Oscars für die beste Ausstattung und die beste Kostüme bekommen hat – und das absolut verdientermaßen. Eigentlich hätte noch ein weiterer für die großartige Darstellung Warren Beattys fällig sein müssen, der den smarten und gleichzeitig sehr brutalen Ganoven mimt, wie man es brillianter und überzeugender nicht hätte tun können. Das große Manko des Films – wie übrigens der meisten Gangsterstreifen – ist, dass er keine eigene Bildsprache findet und sich lieber im Fahrwasser vorhergehender Werke aufhält, anstatt neue Akzente zu setzen.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Bugsy Land: USA Jahr: 1991 Regie: Barry Levinson Darsteller: Warren Beatty, Annette Bening, Harvey Keitel, Ben Kingsley, Eliott Gould, Joe Mantegna Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Bad Lieutenant

bdm — Thu, 22 Oct 2009 03:04:35 +0000

Keiner hat die Stadt New York so schmutzig und verkommen gezeigt wie er: bei Abel Ferrara schwappen die Straßen geradezu über vor Kriminellen, gestrauchelten Gestalten und erlösungshungrigen Sündern. Diesmal schickt er ein Wrack von einem Polizisten (Harvey Keitel) auf die Suche nach zwei Halbstarken, die sich brutal an einer Nonne vergangen haben. Dieser namenlose “Bad Lieutenant” ist schon lange ganz unten angekommen: seiner eigenen Familie fremd, von Drogen zerfressen – einer der junge Mädchen anwichst, mit Crackdeals ein paar Scheine extra verdient, die er für Sportwetten gleich wieder auf den Kopf haut. Harvey Keitel geht in der Rolle dieses gebrochenen Typen bis zur Schmerzgrenze und darüber hinaus, es ist mit Sicherheit eine der beeindruckendsten Vorstellungen seiner gesamten Laufbahn. Im Mittelpunkt steht denn auch weniger die Verfolgung der beiden Vergewaltiger, als vielmehr die Frage, ob und wie so ein kaputter Mensch Erlösung finden kann. Hier nun setzt Ferrara auf Bilder, die manchem in ihrer religiösen Direktheit plakativ erscheinen mögen. Das gilt besonders für eine Szene, in welcher der “Bad Lieutenant” in einem Wahnanfall dem vom Kreuz herabgestiegenen Jesus seine Seelenqual entgegenbrüllt. Trotzdem, und auch einigen Längen zum Trotz: ohne Filme wie diesen wäre das amerikanische Kino um einiges ärmer.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Bad Lieutenant Land: USA Jahr: 1992 Regie: Abel Ferrara Darsteller: Harvey Keitel, Frankie Thorn, Vincent Laresca, Frank Adonis Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★☆☆☆