Movie Shack » Colin Firth

Hotel zur Unsterblichkeit

Mr. J. — Wed, 29 Aug 2012 12:54:27 +0000

Was kommt nach dem Tod? Alles aus oder gibt es doch ein Leben danach? In diesem Film von Otakar Votocek gibt es auf jeden Fall eine “zweite Runde”, auch wenn sich diese ziemlich krude gestaltet. Alle bekannten Persönlichkeiten, die je auf der Welt gewaltet haben, leben auf einer einsamen Insel. Erst nachdem sie von den Menschen auf der Erde vergessen worden sind, geht ihre Reise weiter – wohin auch immer. So gesehen hätte Brian Smith (Colin Firth) an diesem Ort eigentlich gar nichts verloren, doch zu seinem “Glück” hat er den berühmten Schauspieler Cesar Valentine (Peter O’Tool) erschossen und ist kurz danach selber ums Leben gekommen. So finden sich die Beiden in der illustren Gesellschaft von Hemingway und Co. wieder (die ganz großen Namen wie Julius Cesar, Napoleon usw. sucht man hier allerdings vergebens), um auf dem Eiland gen Vergessenwerden zu steuern. Auch wenn das Thema Jenseits sicherlich kein Novum im Filmzirkus ist – solch eine Story bekommt man sich nicht alle Tage zu sehen. Der Zugang zum Werk gestaltet sich dennoch nicht ganz einfach. Zu konstruiert wirkt das Geschehen und phasenweise kann sich der Film einem gewissen “billigen” Touch nicht erwehren. Trotz diesen Mankos schneidet “Hotel zur Unsterblichkeit” interessante Fragen nach Vergänglichkeit und der Dauer von Ruhm an, die zum weiteren Sinnieren einladen und die Sichtung lohnenswert machen.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Wings of Fame Land: Niederlande Jahr: 1990 Regie: Otakar Votocek Darsteller: Peter O’Toole, Colin Firth, Marie Trintignant Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★☆☆☆☆

Das Bildnis des Dorian Gray

bdm — Fri, 09 Dec 2011 12:17:34 +0000

Was Oliver Parker aus dem bekannten Roman von Oscar Wilde macht, ist oberflächlicher Mist und wohl kaum im Sinne des Erfinders: plumpe Schockeffekte und viktorianischer Pomp ersticken noch den kleinsten philosophischen Ansatz im Keim. Dabei hätte der Stoff viel zu sagen, über die Dunkelstellen der Seele, über Moral, Laster, Dandy- und Übermenschentum. Parker versteht von all dem überhaupt nichts und zeigt lieber viel BlaBla und ein bißchen Geschnacksel, schön in üppigen Interieurs, mit allem was dazugehört. Dass sein Dorian Gray sich mit Männlein wie Weiblein paart, scheint heuer alles zu sein, was sich aus der Figur herausholen lässt. So betrachtet ist der blasse Ben Barnes (”Narnia”; “Der Sternwanderer”) genau der richtige Hauptdarsteller für das fortlaufend mauer werdende Spektakel. Selbst der etwas differenzierter agierende Colin Firth in der Rolle des Lord Wotton kann diesmal keine Glanzpunkte setzen. Und dessen Emanzentochter Emily (Rebecca Hall) kommt im Buch erst gar nicht vor – aber das ist nur eines von vielen Opfern, die dieser Film dem Zeitgeist darbringt. Um im Bild zu bleiben: Parkers “Dorian Gray” wird sehr, sehr schnell altern.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: Dorian Gray Land: UK Jahr: 2009 Regie: Oliver Parker Darsteller: Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★☆☆☆☆☆☆

The King’s Speech

Reiskorn — Fri, 04 Mar 2011 02:30:33 +0000

Als Mitglied der britischen Königsfamilie steht man immerzu im Rampenlicht und muss auch hin und wieder in diesem agieren: Lächeln, winken und…sprechen. Doch gerade letzteres ist für Prinz Albert eine wahre Tortur. Denn dieser stottert und das nicht wenig, bei nahezu jedem Anlass, ob öffentlich oder im Privaten vor seinen Töchtern. Als er dann auch noch wider Erwarten König wird, weil sein älterer Bruder abdankt und der Zweite Weltkrieg bevorsteht, wird die Lage immer enger. Das Volk erwartet einen moralischen Führer, der zu ihm spricht. Auftritt Lionel Loge, ein Sprechexperte, der von nun an versucht, dem König zu einer überzeugenden Rede zu verhelfen. Der Weg dorthin ist immer zurückhaltend und doch sehr stilvoll bebildert worden und weiß filmisch auch einige Eigenarten aufzuweisen. Warum und zu welchem Zweck genau lässt sich nicht sagen, jedoch platziert Regisseur Tom Hooper seine Figuren bei der Kadrierung seiner Bilder sehr häufig an deren Rand; oft sind sie links oder rechts im Frame und nicht, wie üblich, zentral. Das tut dem Film an sich natürlich keinen Abbruch, sondern sorgt sogar für visuelle Abwechslung. Ansonsten ist “The King’s Speech” vor allem ganz großes Schauspielkino geworden. Colin Firth als stotternder Royal mit aufbrausendem Temperament ist großartig; jede einzelne Silbe, die in seinem Halse steckenbleibt und die Panik davor, sie nicht rauszubekommen ist ihm deutlich anzusehen. Geoffrey Rush als sein Therapeut Logue hingegen ist nie um eine spitze Bemerkung verlegen, ein Umstand, der im Film selbst sogar angesprochen wird. Mit viel Charisma und einer lebendigen Mimik, bei der selbst die kleinste Regung einer Augenfalte noch zum Schauspiel beiträgt, nimmt er das Publikum für sich ein. Und auch Helena Bonham Carter weiß stets zwischen fürsorglicher, liebender Ehefrau und Königin mit dezenter Arroganz gegenüber dem normalen Volk die richtige Balance zu wahren. Und während man oftmals ob der ungewöhnlichen Methoden von Logue und der tollen Wortgefechte zwischen ihm und dem König lachen darf, so gespannt sitzt man im Kinositz, wenn dieser seine erste Kriegsrede zum Volk spricht. Untermalt von Beethovens 7. Symphonie bekommt man zweifelsohne einen der dramatischsten, größten Kinomomente der letzten Zeit serviert. “The King’s Speech” ist fast schon komplettes Unterhaltungskino; anspruchsvoll, sehr amüsant und doch auf seinem Höhepunkt ungemein spannend und bewegend. Die Oscars, die sind durchaus verdient.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: The King’s Speech Land: England, Australien, USA Jahr: 2010 Regie: Tom Hooper Darsteller: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★★★★☆☆

Der englische Patient

Mr. J. — Wed, 11 Aug 2010 02:48:57 +0000

Der ungarische Graf Lazlo (Ralph Fiennes) wird während des 2. Weltkriegs irgendwo in der afrikanischen Wüste mit seinem Flugzeug abgeschossen und landet kurz darauf schwer verletzt in den helfenden Händen der Alliierten. Die können ihn aufgrund der Schwere seiner Verletzungen auf ihrem Weg aber nicht weiter mitnehmen, als sich der Militärtross den italienischen Stiefel hinaufschnaubt. So bleibt er in einem kleinen Kloster zurück, gluckenhaft umsorgt von der Krankenschwester Hana (Juliette Binoche). Dort, auf dem Kranken- bzw. Sterbebett kommen Lazlo alte Erinnerungen, die sich mit der Realität vermischen. Die Kombination dieser beiden Handlungstränge gelingt Regisseur Anthony Minghella (”Der talentierte Mr. Ripley”) sehr gut und man kann wunderbar in die Vergangenheit des Grafen eintauchen, in der er unter anderem als Forscher tätig war. Es sind letzten Endes wohl auch die großartigen Bilder, vor allem die Naturaufnahmen, die die Preisrichter diverser Festivals von diesem Film überzeugt haben. 9 Oscars bilden da nur die Spitze des Eisberges von unzähligen Preisen, mit denen “Der englische Patient” überhäuft wurde. Ob er diese, zumindest in dieser großen Zahl, tatsächlich verdient hat, muss jeder für sich entscheiden. Wirklich viel Neues passiert da nämlich nicht. Die üblichen Liebesgeschichten gepaart mit gelungenen Bildern, mehr ist es letzten Endes nicht. Wenn es um Preisvergaben geht, bleibt Hollywood schon sehr berechenbar.

Zusätzliche Informationen zum Film

Originaltitel: The English Patient Land: USA, England Jahr: 1996 Regie: Anthony Minghella Darsteller: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Wille Dafoe, Colin Firth Weitere Infos: IMDB, Amazon

Redaktion:
★★★★★☆☆☆☆☆